Il Teatro della Cooperativa dà l'ultimo saluto ad Harold Pinter.
Addio, Harold. Ci mancherai. Per fortuna le tue parole rimarrano con noi per sempre.
giovedì 25 dicembre 2008
25 dicembre 2008 - Addio ad Harold Pinter
Il Teatro della Cooperativa dà l'ultimo saluto ad Harold Pinter.
martedì 23 dicembre 2008
Regala il teatro!
UN REGALO ORIGINALE?
Quest'anno ti offriamo una soluzione diversa dal solito e culturalmente stimolante.
Hai la possibilità di acquistare come regalo un voucher al prezzo speciale di 18 euro valido per due spettacoli a scelta tra quelli in programmazione da gennaio a maggio 2009 tra le produzioni Teatro della Cooperativa e le ospitalità, compresi gli spettacoli inseriti all'interno dellaRassegna Basaglia e la diversità.
INFO: promozione@teatrodellacooperativa.it
tel. 02.64749997 (lun - ven h.15/19)
BUONE FESTE
venerdì 19 dicembre 2008
Fino al 20 dicembre
GLI INDIFFERENTI ALLA PROVA
PROGETTO MORAVIA
Orario: mart-ven 20.45/dom 16.00
Prezzo: 15.00-8.00 e
PROGETTO MORAVIA
Spettacoli / incontri / Film
Un’idea di PACTA
in collaborazione con ScenaAperta/Polo teatrale dell’Alto milanese, Villaggio Barona, Coop.
Chico Mendes, Teatro della Cooperativa, Fondazione
Cineteca Italiana
Nel panorama letterario italiano, permane (e non
possiamo non ricordare) l'opera di uno scrittore che
divenne nel corso dei decenni un lucido fustigatore della
decadenza della classe borghese alla quale lui stesso
apparteneva: Alberto Moravia. Giornalista, saggista.
romanziere prolifico e di grande successo ma anche
autore di teatro. Il suo sottile indagare e sferzare la vita
sociale, politica ma anche sessuale dei suoi personaggi
fa di lui uno scomodo interprete di più di 50 anni di vita
italiana. I temi della sua prosa oscillano tra indifferenza e
noia, passando attraverso i sensi e la sensualità, presunti
strumenti di liberazione,
Il Progetto Alberto MORAVIA intende esplorare una
parte del vasto mondo di Moravia : la messa in scena di due suoi testi , uno letterario, GLI
INDIFFERENTI alla prova (tratto dal celebre romanzo) e uno teatrale, BEATRICE CENCI,
entrambi per la regia di Annig Raimondi. Sono due opere solo all’apparenza diverse fra loro, ma, in
realtà , se il raffronto viene posto nei termini fondamentali di natura e storia, , risultano essere
complementari e gettano le coordinate per scoprire il particolare sogno innocente che si nasconde
dietro ad ogni esistenza scandagliata da Moravia.
Altri eventi collaterali, che PACTA ha organizzato in collaborazione con diversi organismi di città e
provincia, collegano il cinema al giornalismo e al teatro, seguendo il percorso poetico compiuto da
un uomo solitario davanti alla sua macchina da scrivere, ma anche da un infaticabile viaggiatore e
un vitalissimo biografo dell’anima.
Entrambi gli spettacoli sono inseriti nell’abbonamento “Invito a Teatro”
tagliando PACTA.dei Teatri
GLI INDIFFERENTI alla prova (prima nazionale)
Progetto Moravia - La vecchia e la nuova società si raccontano
Dal romanzo 'Gli Indifferenti' di Alberto Moravia
Progetto e regia Annig Raimondi
Con Marino Campanaro, Maria Eugenia D'Aquino, Marco Pezza, Annig Raimondi, Serena
Marrone
Musiche Maurizio Pisati
Quando Alberto Pincherle, in arte Alberto Moravia, scrisse il suo
primo romanzo, 'Gli Indifferenti', non aveva ancora compiuto
diciotto anni. Erano i tempi cupi del fascismo. L'opera, inizialmente
censurata, fu in seguito un successo e divenne il manifesto di una
generazione.
Il sottotitolo potrebbe recitare: "Corruzione e caduta di una famiglia
borghese".
Il soggetto si sviluppa, secondo un'operazione di
'smascheramento', in un ristretto ambiente borghese con soli
cinque personaggi: gli Ardengo - la madre Mariagrazia, il figlio
Michele, la figlia Carla, l'affarista Leo Merumeci e l'amica di tutti
Lisa.
La storia è presto detta.
Carla è insidiata dal libertino Leo, amante della madre, il quale
mira ad impadronirsi del patrimonio di famiglia. Egli è facilitato
dalla particolare situazione in cui si trova Carla, desiderosa di
uscire da un'esistenza mediocre, contrassegnata da una
decadenza e una corruzione insostenibili. Leo, dopo molti tentativi,
riesce a portare Carla a casa sua. La madre Mariagrazia, eccitata
da false ambizioni e preoccupata solo del decoro sociale, non si
accorge del mondo che frana intorno a lei. L'oscura tresca viene scoperta da Lisa, ex amante di Leo e amica
di Mariagrazia, che rivela tutto a Michele, il fratello, di cui lei è innamorata. Il giovane Michele, soggiogato
dall'apatia morale, incline a una vita fondata più sui sogni e le fantasticherie che su un'effettiva
partecipazione agli eventi concreti della vita, tenta di ribellarsi affrontando ripetutamente Leo. Alla fine, la
'sudicia avventura' pare capovolgersi...
'Gli Indifferenti alla prova' è una favola contemporanea in cui Sesso e Denaro la fanno da padroni. Seguendo
le regole di una partita a carte scoperte, ciascun personaggio cerca una 'lealtà di visione sviluppando il
soggetto in continuo dialogo con l’autore/narratore. Nello spettacolo, questa particolare figura ha un ruolo
quasi "polifonico", "dialogico", in cui cioè la sua 'voce' si confronta, con la 'voce' autonoma dei personaggi ,
cosicché il rapporto - aperto, conoscitivo - con la realtà emerge dal continuo incrociarsi dei punti di vista dei
vari personaggi e del narratore.
Avvolta dai miasmi, l’aggrovigliata situazione famigliare narrata (e giocata) vuole anche rifarsi alle grandi
tragedie shakespeariane e dostoievskiane, ma, di fatto e per 'forza di storia', finisce in farsa. Sullo sfondo, si
compone l’affresco di una società borghese in rovina che si auto esalta in chiacchiere stereotipate e siparietti
comici.
Annig Raimondi
mercoledì 10 dicembre 2008
Dopo anni di rappresentazioni la Nave Fantasma continua a riscuotere favore e commenti positivi da parte di pubblico e critica
Caraglio:la nave fantasma,premio Gassman ampiamente meritato
Lo spettacolo è stato veramente devastante, sia nella parte comica che in quella più seriosa. Il regista Renato Sarti ha ben orchestrato la vicenda dell’affondamento della nave di clandestini avvenuta al largo della Sicilia la notte di Natale del 1996. I due attori – lo stesso Sarti ed il grandioso Bebo Storti – erano circa alla 250esima replica di questo spettacolo. All’ingresso del Teatro Civico ci viene fornita una scheda (tipo telefonica) con l’immagine di un giovane dalla pelle olivastra e con delle scritte incomprensibili. Capiremo poi il perchè… L’intento dichiarato di ‘colpire’ il pubblico presente in sala è stato ampiamente rispettato. Alcuni dei presenti sono stati prelevati dalle comode poltrone del Teatro Civico e portati sul palcoscenico per diventare parte integrante del racconto. La simpatica Clelia si è trovata a dover indossare un ingrombante pastrano e uno strano cappello a forma della villa di Portofino della Contessa Francesca Vacca Agusta (che i lettori ricorderanno scomparsa il 9 gennaio 2001). Perché tutto ciò? Perché il regista Renato Sarti ha messo in scena con oggettistica varia (simpaticissimi i pelouches a forma di Pluto messi ai piedi di Clelia a simboleggiare i 3 robot che furono immersi per cercare il corpo della contessa) l’immenso stuolo di persone e mezzi messi a disposizione degli inquirenti per risolvere questo caso divenuto internazionale grazie alla notevole esposizione mediatica data al caso. Tocco finale una molletta sul berretto/villa indossato Perché una molletta? Perché dall’altra parte del piccolo palcoscenico c’era un altro spettatore del pubblico al quale è stato dato unicamente un filo con appese 283 mollette (sì proprio quelle necessarie per stendere la biancheria) a simboleggiare coloro che erano a bordo della nave fantasma affondata e per i quali nulla è stato fatto. 283 persone…persone partite dall’India, Pakistan e Sri Lanka. Non solo i cosiddetti poveracci ma anche ricercatori, operai qualificati, laureati che dopo aver pagato profumatamente le organizzazioni criminali che si occupano di questo traffico umano, hanno vagato per vario tempo per il Mediterraneo, sono stati trasferiti di stiva in stiva per poi finire sulla nave Yohan. La strage impunita si consumò al largo di Portopalo. Nessun rispose all’S.O.S. lanciato alle autorità portuali. Annegheranno tutti. Insabbiatura totale dell’intera vicenda sino all’ostinazione di un giornalista di Repubblica, Giovanni Maria Bellu che cercherà di far ‘riemergere’ il naufragio. La chiave di svolta è la carta d’identità di Ampalal Pradesh, il giovane medico pakistano che sognava di lavorare in Italia (quella piccola scheda donataci all’ingresso del Teatro). Finalmente il Ministero degli Esteri italiano è obbligato ad avviare le ricerche del relitto. La data chiave è il 28 aprile 2001 quando viene ritrovato con il suo carico di orrore. La disparità di trattamento operata per i due casi sopra esposti è da ricercarsi unicamente nel ‘valore’ dato alle due vicende. Lo spettacolo avrebbe potuto risultare pesante ma i due attori sono mossi da una passione civile che li spinge oltre, oltre la retorica, oltre la denuncia, oltre l’ormai ‘anestetizzazione’ dopo ben 250 repliche e li porta…li porta a coinvolgere il pubblico, a far comprendere l’immenso potere dei mezzi di comunicazione, stampata e televisiva e l’orrore di quanto è accaduto. L’ironia di Bebo Storti, cabarettistica nel senso più puro del termine, è l’ennesima prova della sua bravura, messa in scena anche attraverso l’imitazione di Borghezio della Lega che inveisce contro gli stranieri durante un comizio ma che Renato Sarti, come da copione, definisce un po’ eccessiva…Storti reagisce facendo sentire la registrazione originale del discorso. Il nostro si trasforma in un riso amaro. Bebo non aveva esagerato anzi aveva smussato tralasciando alcuni improperi. Questo spettacolo viene definito ‘cabaret tragico’, verissimo! C’è la dose di pura satira ma anche e soprattutto gli scheletri della coscienza civile che lasciano veramente l’amaro in bocca. La riproduzione del naufragio è toccante ed il ‘sonoro’ è un pugno nello stomaco. Mentre imperversa sul palcoscenico la tempesta di quella notte (con mezzi mossi anche da alcuni giovani reclutati tra il pubblico) vengono letti stralci del processo al comandante della nave El Hallal Jousseff, ritenuto tra i responsabili della tragedia. Questa persona risulta a piede libero all’estero. Grazie Signor Renato Sarti. Grazie Signor Alberto ‘Bebo’ Storti. Come dite Voi…tutto ciò per non dimenticare!
Laura Mandaglio
Lo spettacolo è stato veramente devastante, sia nella parte comica che in quella più seriosa. Il regista Renato Sarti ha ben orchestrato la vicenda dell’affondamento della nave di clandestini avvenuta al largo della Sicilia la notte di Natale del 1996. I due attori – lo stesso Sarti ed il grandioso Bebo Storti – erano circa alla 250esima replica di questo spettacolo. All’ingresso del Teatro Civico ci viene fornita una scheda (tipo telefonica) con l’immagine di un giovane dalla pelle olivastra e con delle scritte incomprensibili. Capiremo poi il perchè… L’intento dichiarato di ‘colpire’ il pubblico presente in sala è stato ampiamente rispettato. Alcuni dei presenti sono stati prelevati dalle comode poltrone del Teatro Civico e portati sul palcoscenico per diventare parte integrante del racconto. La simpatica Clelia si è trovata a dover indossare un ingrombante pastrano e uno strano cappello a forma della villa di Portofino della Contessa Francesca Vacca Agusta (che i lettori ricorderanno scomparsa il 9 gennaio 2001). Perché tutto ciò? Perché il regista Renato Sarti ha messo in scena con oggettistica varia (simpaticissimi i pelouches a forma di Pluto messi ai piedi di Clelia a simboleggiare i 3 robot che furono immersi per cercare il corpo della contessa) l’immenso stuolo di persone e mezzi messi a disposizione degli inquirenti per risolvere questo caso divenuto internazionale grazie alla notevole esposizione mediatica data al caso. Tocco finale una molletta sul berretto/villa indossato Perché una molletta? Perché dall’altra parte del piccolo palcoscenico c’era un altro spettatore del pubblico al quale è stato dato unicamente un filo con appese 283 mollette (sì proprio quelle necessarie per stendere la biancheria) a simboleggiare coloro che erano a bordo della nave fantasma affondata e per i quali nulla è stato fatto. 283 persone…persone partite dall’India, Pakistan e Sri Lanka. Non solo i cosiddetti poveracci ma anche ricercatori, operai qualificati, laureati che dopo aver pagato profumatamente le organizzazioni criminali che si occupano di questo traffico umano, hanno vagato per vario tempo per il Mediterraneo, sono stati trasferiti di stiva in stiva per poi finire sulla nave Yohan. La strage impunita si consumò al largo di Portopalo. Nessun rispose all’S.O.S. lanciato alle autorità portuali. Annegheranno tutti. Insabbiatura totale dell’intera vicenda sino all’ostinazione di un giornalista di Repubblica, Giovanni Maria Bellu che cercherà di far ‘riemergere’ il naufragio. La chiave di svolta è la carta d’identità di Ampalal Pradesh, il giovane medico pakistano che sognava di lavorare in Italia (quella piccola scheda donataci all’ingresso del Teatro). Finalmente il Ministero degli Esteri italiano è obbligato ad avviare le ricerche del relitto. La data chiave è il 28 aprile 2001 quando viene ritrovato con il suo carico di orrore. La disparità di trattamento operata per i due casi sopra esposti è da ricercarsi unicamente nel ‘valore’ dato alle due vicende. Lo spettacolo avrebbe potuto risultare pesante ma i due attori sono mossi da una passione civile che li spinge oltre, oltre la retorica, oltre la denuncia, oltre l’ormai ‘anestetizzazione’ dopo ben 250 repliche e li porta…li porta a coinvolgere il pubblico, a far comprendere l’immenso potere dei mezzi di comunicazione, stampata e televisiva e l’orrore di quanto è accaduto. L’ironia di Bebo Storti, cabarettistica nel senso più puro del termine, è l’ennesima prova della sua bravura, messa in scena anche attraverso l’imitazione di Borghezio della Lega che inveisce contro gli stranieri durante un comizio ma che Renato Sarti, come da copione, definisce un po’ eccessiva…Storti reagisce facendo sentire la registrazione originale del discorso. Il nostro si trasforma in un riso amaro. Bebo non aveva esagerato anzi aveva smussato tralasciando alcuni improperi. Questo spettacolo viene definito ‘cabaret tragico’, verissimo! C’è la dose di pura satira ma anche e soprattutto gli scheletri della coscienza civile che lasciano veramente l’amaro in bocca. La riproduzione del naufragio è toccante ed il ‘sonoro’ è un pugno nello stomaco. Mentre imperversa sul palcoscenico la tempesta di quella notte (con mezzi mossi anche da alcuni giovani reclutati tra il pubblico) vengono letti stralci del processo al comandante della nave El Hallal Jousseff, ritenuto tra i responsabili della tragedia. Questa persona risulta a piede libero all’estero. Grazie Signor Renato Sarti. Grazie Signor Alberto ‘Bebo’ Storti. Come dite Voi…tutto ciò per non dimenticare!
Laura Mandaglio
martedì 9 dicembre 2008
Ma questa è fede?
Il sentimento della fede - per chi ce l'ha sia ben chiaro - è un sentimento profondo e degno del più grande rispetto.
Detto questo: ieri sera, 7 dicembre, sulla prima rete nazionale Lourdes. Domenica e lunedì della scorsa settimana una fiction/melassa su Papa Paolo VI. Sono un non credente e credo di avere il diritto di poter affermare che trovo tutto questo imbarazzante.
Se fossi credente credo che mi sentirei ancor più offeso davanti a questo trionfo di crocefissi, preghiere, Dii e Madonne, elargiti in prima serata fra un Grande Fratello e una trasmissione dei pacchi.
Detto questo: ieri sera, 7 dicembre, sulla prima rete nazionale Lourdes. Domenica e lunedì della scorsa settimana una fiction/melassa su Papa Paolo VI. Sono un non credente e credo di avere il diritto di poter affermare che trovo tutto questo imbarazzante.
Se fossi credente credo che mi sentirei ancor più offeso davanti a questo trionfo di crocefissi, preghiere, Dii e Madonne, elargiti in prima serata fra un Grande Fratello e una trasmissione dei pacchi.
Renato Sarti
mercoledì 3 dicembre 2008
Grazie.
Il Teatro della Cooperativa ringrazia sinceramente gli oltre 6.100 spettatori che hanno partecipato con affetto alla nuova produzione di 'Sogno di una notte di mezza estate' e che hanno accolto l'invito nella riproposta dei nostri cavalli di battaglia 'La Nave Fantasma' e 'Mai Morti'.
Un successo ottenuto in meno di due mesi di programmazione e che ci stimola ad un lavoro sempre più attento ed appassionato.
ANCORA GRAZIE
Renato Sarti, gli attori e lo staff del Teatro della Cooperativa
Un successo ottenuto in meno di due mesi di programmazione e che ci stimola ad un lavoro sempre più attento ed appassionato.
ANCORA GRAZIE
Renato Sarti, gli attori e lo staff del Teatro della Cooperativa
(foto di Alessandro Villamira.)
martedì 2 dicembre 2008
Vaticano e omosessualità
ARCIGAY: VATICANO VUOLE MANTENERE LA PENA DI MORTE PER GAY E LESBICHE
Sulla presa di posizione contro la depenalizzazione universale dell’omosessualità
Comunicato Stampa
ARCIGAY
1 dicembre 2008
Il Vaticano ha davvero superato il segno! È di oggi la notizia che l’osservatore permanente del Vaticano presso l’Onu si è espresso contro la proposta del governo francese di depenalizzare l’omosessualità. Grazie allo status particolare di cui gode il medioevale stato Vaticano presso le Nazioni Unite, la lobby clericale preme su tutti gli stati affinché non siano di volta in volta riconosciuti diritti civili e di libertà, alleandosi con i regimi dittatoriali, di ogni colore, compresi quelli islamici. La richiesta di depenalizzazione, che è stata sottoscritta anche dal nostro governo, vuole cancellare la vergogna per cui in ben 91 paesi del mondo sono previste sanzioni, torture, pene e persino l’esecuzione capitale (10 paesi islamici) contro le persone omosessuali. È di una gravità inaudita che il Vaticano, e quindi, la chiesa cattolica tutta, si adoperi affinché questa richiesta non passi e, si prefigura come un vero e proprio atto di condanna a morte contro i milioni di gay e di lesbiche che hanno la sfortuna di abitare in paesi sanguinari.La scusa per cui la richiesta francese non dovrebbe passare, perché da quel momento gli stati che non riconoscono le unioni gay sarebbero messi all’indice, non solo non ha alcun senso, ma è una studiata e cinica bugia per nascondere ciò che realmente il Vaticano vuole: mantenere la pena di morte e il carcere per le persone omosessuali. Arcigay, insieme alle altre associazioni lgbt italiane, valuterà nelle prossime ore come reagire a questo inedito ed inaudito attacco della gerarchia reazionaria cattolica.
Aurelio Mancuso, Presidente Nazionale Arcigay
Sulla presa di posizione contro la depenalizzazione universale dell’omosessualità
Comunicato Stampa
ARCIGAY
1 dicembre 2008
Il Vaticano ha davvero superato il segno! È di oggi la notizia che l’osservatore permanente del Vaticano presso l’Onu si è espresso contro la proposta del governo francese di depenalizzare l’omosessualità. Grazie allo status particolare di cui gode il medioevale stato Vaticano presso le Nazioni Unite, la lobby clericale preme su tutti gli stati affinché non siano di volta in volta riconosciuti diritti civili e di libertà, alleandosi con i regimi dittatoriali, di ogni colore, compresi quelli islamici. La richiesta di depenalizzazione, che è stata sottoscritta anche dal nostro governo, vuole cancellare la vergogna per cui in ben 91 paesi del mondo sono previste sanzioni, torture, pene e persino l’esecuzione capitale (10 paesi islamici) contro le persone omosessuali. È di una gravità inaudita che il Vaticano, e quindi, la chiesa cattolica tutta, si adoperi affinché questa richiesta non passi e, si prefigura come un vero e proprio atto di condanna a morte contro i milioni di gay e di lesbiche che hanno la sfortuna di abitare in paesi sanguinari.La scusa per cui la richiesta francese non dovrebbe passare, perché da quel momento gli stati che non riconoscono le unioni gay sarebbero messi all’indice, non solo non ha alcun senso, ma è una studiata e cinica bugia per nascondere ciò che realmente il Vaticano vuole: mantenere la pena di morte e il carcere per le persone omosessuali. Arcigay, insieme alle altre associazioni lgbt italiane, valuterà nelle prossime ore come reagire a questo inedito ed inaudito attacco della gerarchia reazionaria cattolica.
Aurelio Mancuso, Presidente Nazionale Arcigay
lunedì 1 dicembre 2008
mercoledì 26 novembre 2008
venerdì 21 novembre 2008
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lunedì 17 novembre 2008
In onore del Comandante Giovanni Pesce
MERCOLEDI 19 NOVEMBRE 2008 ORE 20.30
presso il Teatro della Cooperativa
presso il Teatro della Cooperativa
INAUGURAZIONE DEL MURALE
IN ONORE DEL COMANDANTE GIOVANNI PESCE
opera realizzata da ATOMO TINELLI e NEVE (INT 55)
partecipano
Antonio Pizzinato - Presidente A.N.P.I. Regionale Lombardia;
partecipano
Antonio Pizzinato - Presidente A.N.P.I. Regionale Lombardia;
Atomo Tinelli - storico artigiano del graffito;
Renato Sarti - direttore artistico del Teatro della Cooperativa
Bebo Storti - attore dello spettacolo "Mai Morti"
Il 27 luglio 2007 muore il comandante Medaglia d’Oro per la Resistenza Giovanni Pesce.
Mercoledì 19 novembre 2008 alle ore 20.30, in occasione della ripresa dello spettacolo Mai Morti, il Teatro della Cooperativa, ricorderà il Comandante Giovanni Pesce con una serata speciale che vedrà ospite l’ex Comandante Antonio Pizzinato Presidente A.N.P.I Regionale Lombardia.
La serata si aprirà con l’inaugurazione di un murale dedicato al Comandante Pesce, realizzato dallo storico artigiano del graffito, Atomo Tinelli, insieme a Neve degli INT 55 (che già collaborò alla realizzazione del ritratto di Pesce in piazza Vetra).
Nella Sala del Teatro della Cooperativa di Via Hermada 8 a Milano il murale sarà protetto da quelle esigenze di ordine e pulizia che, in maniera indiscriminata, hanno cancellato dai muri di Milano il ricordo di un Grande Padre della Repubblica Italiana, figura esemplare di antifascista e di democratico.
Mercoledì 19 novembre 2008 alle ore 20.30, in occasione della ripresa dello spettacolo Mai Morti, il Teatro della Cooperativa, ricorderà il Comandante Giovanni Pesce con una serata speciale che vedrà ospite l’ex Comandante Antonio Pizzinato Presidente A.N.P.I Regionale Lombardia.
La serata si aprirà con l’inaugurazione di un murale dedicato al Comandante Pesce, realizzato dallo storico artigiano del graffito, Atomo Tinelli, insieme a Neve degli INT 55 (che già collaborò alla realizzazione del ritratto di Pesce in piazza Vetra).
Nella Sala del Teatro della Cooperativa di Via Hermada 8 a Milano il murale sarà protetto da quelle esigenze di ordine e pulizia che, in maniera indiscriminata, hanno cancellato dai muri di Milano il ricordo di un Grande Padre della Repubblica Italiana, figura esemplare di antifascista e di democratico.
Al termine della cerimonia inaugurale andrà in scena lo Mai Morti, testo e regia Renato Sarti, con Bebo Storti che nelle vesti di un fascista nostalgico evoca il bell’agire della Ettore Muti, banda fascista che Mussolini elevò a legione autonoma e che rimarrà tragicamente nella memoria della città per la ferocia delle torture praticate a centinaia di antifascisti.
Lo spettacolo andrà in scena dal 18 al 30 novembre 2008.
Dal martedì al sabato ore 20.45 – domenica ore 16.00
Info e prenotazioni 02.64749997 – www.teatrodellacooperativa.it
Teatro della Cooperativa – Via Hermada 8 - Milano
Ufficio stampa Teatro della Cooperativa
Maurizia Leonelli 347.5544357 - stampa@teatrodellacooperativa.it
venerdì 14 novembre 2008
TORNA MAI MORTI
Mai Morti
dal 18 al 30 novembre 2008
Teatro della Coopearativa
via Hermada 8, Milano
zona Niguarda
Orario: mart- ven 20.45/dom 16.00
riposo 23/24/25 novembre
Prezzo: 15.00-8.00 €
Produzione Teatro della Cooperativa
MAI MORTI
Testo e regia Renato Sarti
Con Bebo Storti
in collaborazione con Teatridithalia, Teatri 90 Progetti/Maratona di Milano
Spettacolo inserito nell’abbonamento 'Invito a Teatro'
Mai Morti è uno spettacolo che fa discutere, arrabbiare, divide, emoziona e commuove.
Con una scrittura evocativa (una sorta di affabulazione nera), Renato Sarti ripercorre la nostra storia recente
attraverso i racconti di un uomo mai pentito, per riflettere su quanto – in Italia - razzismo, nazionalismo e
xenofobia siano ancora difficili da estirpare.
È affidato a Bebo Storti il difficile compito di dare voce a questo
nostalgico delle “belle imprese” del ventennio fascista, oggi
impegnato in prima persona a difesa dell’ordine pubblico contro
viados, extracomunitari, zingari e drogati.
Mai Morti era il nome di uno dei più terribili battaglioni della
Decima Mas. A questa formazione, che operò a fianco dei
nazisti nella repressione antipartigiana, e al magma inquietante
del pianeta fascista il personaggio guarda con delirante
nostalgia.
Durante una notte milanese dei nostri giorni il protagonista si
abbandona a ricordi sacri, lontani, cari. Evoca il bell’agire della
Ettore Muti, banda fascista che Mussolini elevò a legione
autonoma che rimarrà tragicamente nella memoria della città
per la ferocia delle torture praticate a centinaia di antifascisti.
Rivive la strage della comunità copta di Debrà Libanos, a
novanta chilometri da Addis Abeba, dove nel 1937 il viceré
Rodolfo Graziani e il generale Maletti Pietro Senior si resero
protagonisti dell’eccidio di 2000 fra fedeli e diaconi. Accenna
all’uso indiscriminato e massiccio dei gas da parte dell’esercito
italiano in Africa contro le popolazioni civili. E ancora rievoca le
più orribili imprese portate a termine dalla Decima Mas nel
Canavese e in Friuli nel 1944.
Anche il passato più prossimo, e il nostro presente, animano i
suoi sogni a occhi aperti: dalla Milano incandescente del 1969
quando “ai funerali di Piazza Fontana si doveva fare il gran
botto finale. (…) Allora si che si riusciva a scaraventare
anarchici tranquillamente dalla finestra, raccontare frottole a destra e a manca e farla comunque sempre
franca” fino ai fatti agghiaccianti del G8 di Genova e alla morte di Carlo Giuliani.
Un monologo che cerca di rammentare, a chi se lo fosse dimenticato o non l’avesse mai appreso,
che la parola antifascismo ha ancora un fondamentale e profondo motivo di esistere.
Note: Nel 2003 la Mondadori ha pubblicato un cofanetto con testo e videocassetta
dello spettacolo.
riposo 23/24/25 novembre
Prezzo: 15.00-8.00 €
Produzione Teatro della Cooperativa
MAI MORTI
Testo e regia Renato Sarti
Con Bebo Storti
in collaborazione con Teatridithalia, Teatri 90 Progetti/Maratona di Milano
Spettacolo inserito nell’abbonamento 'Invito a Teatro'
Mai Morti è uno spettacolo che fa discutere, arrabbiare, divide, emoziona e commuove.
Con una scrittura evocativa (una sorta di affabulazione nera), Renato Sarti ripercorre la nostra storia recente
attraverso i racconti di un uomo mai pentito, per riflettere su quanto – in Italia - razzismo, nazionalismo e
xenofobia siano ancora difficili da estirpare.
È affidato a Bebo Storti il difficile compito di dare voce a questo
nostalgico delle “belle imprese” del ventennio fascista, oggi
impegnato in prima persona a difesa dell’ordine pubblico contro
viados, extracomunitari, zingari e drogati.
Mai Morti era il nome di uno dei più terribili battaglioni della
Decima Mas. A questa formazione, che operò a fianco dei
nazisti nella repressione antipartigiana, e al magma inquietante
del pianeta fascista il personaggio guarda con delirante
nostalgia.
Durante una notte milanese dei nostri giorni il protagonista si
abbandona a ricordi sacri, lontani, cari. Evoca il bell’agire della
Ettore Muti, banda fascista che Mussolini elevò a legione
autonoma che rimarrà tragicamente nella memoria della città
per la ferocia delle torture praticate a centinaia di antifascisti.
Rivive la strage della comunità copta di Debrà Libanos, a
novanta chilometri da Addis Abeba, dove nel 1937 il viceré
Rodolfo Graziani e il generale Maletti Pietro Senior si resero
protagonisti dell’eccidio di 2000 fra fedeli e diaconi. Accenna
all’uso indiscriminato e massiccio dei gas da parte dell’esercito
italiano in Africa contro le popolazioni civili. E ancora rievoca le
più orribili imprese portate a termine dalla Decima Mas nel
Canavese e in Friuli nel 1944.
Anche il passato più prossimo, e il nostro presente, animano i
suoi sogni a occhi aperti: dalla Milano incandescente del 1969
quando “ai funerali di Piazza Fontana si doveva fare il gran
botto finale. (…) Allora si che si riusciva a scaraventare
anarchici tranquillamente dalla finestra, raccontare frottole a destra e a manca e farla comunque sempre
franca” fino ai fatti agghiaccianti del G8 di Genova e alla morte di Carlo Giuliani.
Un monologo che cerca di rammentare, a chi se lo fosse dimenticato o non l’avesse mai appreso,
che la parola antifascismo ha ancora un fondamentale e profondo motivo di esistere.
Note: Nel 2003 la Mondadori ha pubblicato un cofanetto con testo e videocassetta
dello spettacolo.
mercoledì 12 novembre 2008
ULTIMA SETTIMANA!
Ultima settimana per "La nave fantasma", in scena al Teatro della Cooperativa!
Non dovete perderlo assolutamente!
E poi....preparatevi...a grande richiesta torna uno degli spettacoli cult di Renato Sarti:
MAI MORTI
Interpretato da uno straordinario Bebo Storti!
Non dovete perderlo assolutamente!
E poi....preparatevi...a grande richiesta torna uno degli spettacoli cult di Renato Sarti:
MAI MORTI
Interpretato da uno straordinario Bebo Storti!
domenica 9 novembre 2008
Mercoledì 12 novembre h.10
PROGETTO NEXT 2008
CHICAGO BOYS - anteprima
Dal 10 al 12 novembre 2008 a Milano,nelle sedi del Piccolo Teatro e del Teatro Litta, 40 compagnie teatrali lombarde presenteranno un’anteprima del loro progetto produttivo, in un tempo massimo di 20 minuti.
Il Teatro della Cooperativa partecipa al progetto Next con un'anteprima di Chicago Boys progetto con la regia di Renato Sarti e l'interpretazione di Bebo Storti.
Chicago Boys fa riferimento ad un gruppo di giovani economisti formatosi negli anni '70 presso l'Università di Chicago, sotto l'egida del liberista Milton Friedman, che esercitò una profonda influenza sulle politiche economiche di molti Stati, primi fra tutti gli Stati Uniti del presidente Ronald Regan e l'Inghilterra del primo ministro Margaret Thatcher.
Dal 10 al 12 novembre 2008 a Milano,nelle sedi del Piccolo Teatro e del Teatro Litta, 40 compagnie teatrali lombarde presenteranno un’anteprima del loro progetto produttivo, in un tempo massimo di 20 minuti.
Il Teatro della Cooperativa partecipa al progetto Next con un'anteprima di Chicago Boys progetto con la regia di Renato Sarti e l'interpretazione di Bebo Storti.
Chicago Boys fa riferimento ad un gruppo di giovani economisti formatosi negli anni '70 presso l'Università di Chicago, sotto l'egida del liberista Milton Friedman, che esercitò una profonda influenza sulle politiche economiche di molti Stati, primi fra tutti gli Stati Uniti del presidente Ronald Regan e l'Inghilterra del primo ministro Margaret Thatcher.
giovedì 6 novembre 2008
presentazione di "LA NAVE FANTASMA"
Pubblichiamo di seguito alcune foto relative all'incontro di mercoledì 5 novembre presso Mondadori Multicenter. L'incontro ha visto la partecipazione di Antonio Calbi (Direttore del settore Spettacolo del Comune di Milano), Renato Sarti, Bebo Storti ed Ira Rubini (Radio Popolare).
mercoledì 5 novembre 2008
TORNA LA NAVE FANTASMA!
dal 6 al 16 novembre 2008 (riposo tutti i lunedì)
LA NAVE FANTASMA
di G.M.Bellu, R.Sarti e B.Storti
con Renato Sarti e Bebo Storti
regia Renato Sarti
Spettacolo inserito in abbonamento 'INVITO A TEATRO'
Il 25 dicembre del 1996, al largo delle coste siciliane, affondò un piccolo battello carico di migranti provenienti dall’India, dal Pakistan e dallo Sri Lanka. Le vittime furono 283: la più grande tragedia navale avvenuta nel Mediterraneo dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. In scena gli stessi Bebo Storti e Renato Sarti che, in una sorta di cabaret - tragico estremo e scioccante - coinvolgeranno gli spettatori nella rievocazione di una tragica vicenda e nella riflessione su uno degli argomenti più scottanti dei giorni nostri: l'immigrazione.
Mercoledì 5 novembre h.18
MONDADORI MULTICENTER
(Piazza del Duomo, 1 - Milano)
Renato Sarti presenterà lo spettacolo'La Nave Fantasma' in occasione del debuttodel 6 novembre presso il Teatro della Cooperativadi Milano.
Interverrano i co-autori del testo:Giovanni Maria Bellu e Bebo Storti
Conduce l’incontro Antonio Calbi, Direttore del Settore Spettacolo del Comune di Milano.
INGRESSO LIBERO(fino ad esaurimento posti)
LA NAVE FANTASMA
di G.M.Bellu, R.Sarti e B.Storti
con Renato Sarti e Bebo Storti
regia Renato Sarti
Spettacolo inserito in abbonamento 'INVITO A TEATRO'
Il 25 dicembre del 1996, al largo delle coste siciliane, affondò un piccolo battello carico di migranti provenienti dall’India, dal Pakistan e dallo Sri Lanka. Le vittime furono 283: la più grande tragedia navale avvenuta nel Mediterraneo dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. In scena gli stessi Bebo Storti e Renato Sarti che, in una sorta di cabaret - tragico estremo e scioccante - coinvolgeranno gli spettatori nella rievocazione di una tragica vicenda e nella riflessione su uno degli argomenti più scottanti dei giorni nostri: l'immigrazione.
Mercoledì 5 novembre h.18
MONDADORI MULTICENTER
(Piazza del Duomo, 1 - Milano)
Renato Sarti presenterà lo spettacolo'La Nave Fantasma' in occasione del debuttodel 6 novembre presso il Teatro della Cooperativadi Milano.
Interverrano i co-autori del testo:Giovanni Maria Bellu e Bebo Storti
Conduce l’incontro Antonio Calbi, Direttore del Settore Spettacolo del Comune di Milano.
INGRESSO LIBERO(fino ad esaurimento posti)
lunedì 3 novembre 2008
DICONO DI NOI 2
SOGNO D'UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
- Bellissimi i costumi e il testo. Renato Sarti grande, ancora una volta. Grazie (Sara - Autrice)
- Ho riso tantissimo. E' un'opera che non ho mai visto e che mi ha commosso nel finale (Alessandra - Impiegata)
- Grazie grazie grazie, in questi giorni di oppressione e di schiacciamento verso il basso, una pausa che fa ridere a squarciagola (Pallina - Sognatrice)
- Spettacolo pieno di energia. Episodi molto divertenti. Bellissimi i comici. Regia coerente e contemporanea: una bella critica. (Irene - Attrice)
- Bellissimi i costumi e il testo. Renato Sarti grande, ancora una volta. Grazie (Sara - Autrice)
- Ho riso tantissimo. E' un'opera che non ho mai visto e che mi ha commosso nel finale (Alessandra - Impiegata)
- Grazie grazie grazie, in questi giorni di oppressione e di schiacciamento verso il basso, una pausa che fa ridere a squarciagola (Pallina - Sognatrice)
- Spettacolo pieno di energia. Episodi molto divertenti. Bellissimi i comici. Regia coerente e contemporanea: una bella critica. (Irene - Attrice)
sabato 1 novembre 2008
DICONO DI NOI
Ecco di seguito le impressioni di alcuni spettatori su "Sogno di una notte di mezz'estate", in scena al CRT, e "Vita d'Adriano" diretto e interpretato da Giorgio Felicetti. Li pubblichiamo onorati di aver realizzato il primo e, naturalmente, di aver ospitato il secondo. GRAZIE!
SOGNO D'UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
- Divertente, travolgente e coinvolgente come un sogno. Grazie! (Simona - Impiegata)
- Interpretazione e regia eccezionali! Bravissimi tutti. (Nora - Psicologa)
- Fantastico tutto, incredibili gli attori. Si esce da teatro rinnovati! Bravi! (Silvia - Terapista)
- Molto spiritoso e molto elisabettiano (Milli - Docente Universitaria)
VITA D'ADRIANO
- Toccante, divertente. Fa pensare senza essere noioso (Monica - Impiegata)
- Stupendo! Toccante...particolare...realistico. Grazie all'enfasi dell'attore sembrava di essere lì con Adriano! (Francesca - Studentessa)
- Ottima interpretazione! Molto toccante e riflessivo (Denise - Impiegata)
- Imperdibile... (Roberto - Impiegato)
SOGNO D'UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
- Divertente, travolgente e coinvolgente come un sogno. Grazie! (Simona - Impiegata)
- Interpretazione e regia eccezionali! Bravissimi tutti. (Nora - Psicologa)
- Fantastico tutto, incredibili gli attori. Si esce da teatro rinnovati! Bravi! (Silvia - Terapista)
- Molto spiritoso e molto elisabettiano (Milli - Docente Universitaria)
VITA D'ADRIANO
- Toccante, divertente. Fa pensare senza essere noioso (Monica - Impiegata)
- Stupendo! Toccante...particolare...realistico. Grazie all'enfasi dell'attore sembrava di essere lì con Adriano! (Francesca - Studentessa)
- Ottima interpretazione! Molto toccante e riflessivo (Denise - Impiegata)
- Imperdibile... (Roberto - Impiegato)
giovedì 30 ottobre 2008
Ma ci rendiamo conto?
Orrore Cossiga: Studenti e docenti andrebbero picchiati a sangue
''In primo luogo lasciare perdere gli studenti dei licei, perche' pensi a cosa succederebbe se un ragazzino di dodici anni rimanesse ucciso o gravemente ferito...''. ''Lasciar fare gli universitari - ha continuato - Ritirare le forze di polizia dalle strade e dalle universita', infiltrare il movimento con agenti provocatori pronti a tutto, e lasciare che per una decina di giorni i manifestanti devastino i negozi, diano fuoco alle macchine e mettano a ferro e fuoco le citta'''. ''Dopo di che, forti del consenso popolare, il suono delle sirene delle ambulanze dovra' sovrastare quello delle auto di polizia e carabinieri'', ha affermato Cossiga. ''Nel senso che le forze dell'ordine non dovrebbero avere pieta' e mandarli tutti in ospedale - ha continuato - Non arrestarli, che tanto poi i magistrati li rimetterebbero subito in liberta', ma picchiarli e picchiare a sangue anche quei docenti che li fomentano''. ''Soprattutto i docenti - ha sottolineato - Non dico quelli anziani, certo, ma le maestre ragazzine si'.
fonte: www.francarame.it
Quest'uomo è stato Presidente della Repubblica. Eppure si permette di dire cose del genere. Manifestare è un diritto! Soprattutto se si tratta di studenti e docenti uniti contro una legge che rischia di mettere in ginocchio l'intera struttura scolastica nazionale.
Studenti e docenti hanno il diritto di scendere in piazza!
''In primo luogo lasciare perdere gli studenti dei licei, perche' pensi a cosa succederebbe se un ragazzino di dodici anni rimanesse ucciso o gravemente ferito...''. ''Lasciar fare gli universitari - ha continuato - Ritirare le forze di polizia dalle strade e dalle universita', infiltrare il movimento con agenti provocatori pronti a tutto, e lasciare che per una decina di giorni i manifestanti devastino i negozi, diano fuoco alle macchine e mettano a ferro e fuoco le citta'''. ''Dopo di che, forti del consenso popolare, il suono delle sirene delle ambulanze dovra' sovrastare quello delle auto di polizia e carabinieri'', ha affermato Cossiga. ''Nel senso che le forze dell'ordine non dovrebbero avere pieta' e mandarli tutti in ospedale - ha continuato - Non arrestarli, che tanto poi i magistrati li rimetterebbero subito in liberta', ma picchiarli e picchiare a sangue anche quei docenti che li fomentano''. ''Soprattutto i docenti - ha sottolineato - Non dico quelli anziani, certo, ma le maestre ragazzine si'.
fonte: www.francarame.it
Quest'uomo è stato Presidente della Repubblica. Eppure si permette di dire cose del genere. Manifestare è un diritto! Soprattutto se si tratta di studenti e docenti uniti contro una legge che rischia di mettere in ginocchio l'intera struttura scolastica nazionale.
Studenti e docenti hanno il diritto di scendere in piazza!
RECENSIONE DI MAGDA POLI
Sogno di una notte di mezza estate - Recensione di Magda Poli. Corriere della sera, 30 ottobre 2008
mercoledì 29 ottobre 2008
Recensione
Un "Sogno" da vedere e da gustare al CRT Teatro dell'Arte.
Lo spettacolo e' inserito nella Festa del Teatro, in svolgimento durante questo fine settimana.
Il “Sogno” di Shakespeare, opera dai complessi significati, è sempre stata gradita dal pubblico e l’allestimento operato dal Teatro della Cooperativa, in scena in questi giorni al CRT Teatro dell’Arte di Milano, non fa eccezione. Anzi, aggiunge nell’adattamento proposto un tono protestatario e di denuncia, sulla linea del Teatro Civile, che non guasta per nulla e invita comunque a qualche riflessione seria in questi tempi nei quali si rischia di andare a teatro come davanti alla televisione, solamente per rilassarsi, divertirsi e non pensare più di tanto. Piacciono i costumi, molto vistosi pur nella loro essenzialità, si accettano senza particolari problemi i gestacci, le parolacce, i doppi-sensi mai doppi e qualche frase politico-retorica inserita a forza nel testo, va a segno l’ambientazione della fatata foresta - ormai ex, visto che è divenuta una discarica dove sembra che fate ed elfi vivano in felicità (del resto oggi ci si adatta a tutto) -, centrata senz’altro la trasformazione della compagnia amatoriale in un irresistibile gruppo di donne delle pulizie e ci si diverte anche alle battute (una di quelle migliori, secondo me, di Teseo-Bokassa-Hannibal Lecter dal gusto macabro: ho pranzato con i capi ribelli, gente indigesta..”). Volendo puntualizzare qualcosa, dato che l’opera viaggia in continuo tra il sogno e il reale senza mai scegliere veramente dove collocarsi in modo definitivo, non è richiesto che si urli.
La compagnia ha dimostrato una vitalità, bravura ed un affiatamento notevoli: Rufin Doh Zéyénovin (Oberon/Teseo possente e inquietante per certi aspetti), Federica Fabiani (Bottom o meglio “Laramazza”, difficile da dimenticare, quasi un personaggio a sé), Sonia Litrico (Puck, un esecutore di beffe altrui, un ragazzo che gioca più che ideatore maligno in proprio) e tutti gli altri con Renato Sarti per la traduzione, l’adattamento e la regia.
Davvero una bella serata a teatro.
Dal 10 ottobre al 2 novembre Sogno di Una Notte di Mezza Estate di William Shakespeare al CRT Teatro dell’Arte via Alemagna 6, Milano www.teatrodellacooperativa.it
Fabio Calderola
fabio.calderola@voceditalia.it
Lo spettacolo e' inserito nella Festa del Teatro, in svolgimento durante questo fine settimana.
Il “Sogno” di Shakespeare, opera dai complessi significati, è sempre stata gradita dal pubblico e l’allestimento operato dal Teatro della Cooperativa, in scena in questi giorni al CRT Teatro dell’Arte di Milano, non fa eccezione. Anzi, aggiunge nell’adattamento proposto un tono protestatario e di denuncia, sulla linea del Teatro Civile, che non guasta per nulla e invita comunque a qualche riflessione seria in questi tempi nei quali si rischia di andare a teatro come davanti alla televisione, solamente per rilassarsi, divertirsi e non pensare più di tanto. Piacciono i costumi, molto vistosi pur nella loro essenzialità, si accettano senza particolari problemi i gestacci, le parolacce, i doppi-sensi mai doppi e qualche frase politico-retorica inserita a forza nel testo, va a segno l’ambientazione della fatata foresta - ormai ex, visto che è divenuta una discarica dove sembra che fate ed elfi vivano in felicità (del resto oggi ci si adatta a tutto) -, centrata senz’altro la trasformazione della compagnia amatoriale in un irresistibile gruppo di donne delle pulizie e ci si diverte anche alle battute (una di quelle migliori, secondo me, di Teseo-Bokassa-Hannibal Lecter dal gusto macabro: ho pranzato con i capi ribelli, gente indigesta..”). Volendo puntualizzare qualcosa, dato che l’opera viaggia in continuo tra il sogno e il reale senza mai scegliere veramente dove collocarsi in modo definitivo, non è richiesto che si urli.
La compagnia ha dimostrato una vitalità, bravura ed un affiatamento notevoli: Rufin Doh Zéyénovin (Oberon/Teseo possente e inquietante per certi aspetti), Federica Fabiani (Bottom o meglio “Laramazza”, difficile da dimenticare, quasi un personaggio a sé), Sonia Litrico (Puck, un esecutore di beffe altrui, un ragazzo che gioca più che ideatore maligno in proprio) e tutti gli altri con Renato Sarti per la traduzione, l’adattamento e la regia.
Davvero una bella serata a teatro.
Dal 10 ottobre al 2 novembre Sogno di Una Notte di Mezza Estate di William Shakespeare al CRT Teatro dell’Arte via Alemagna 6, Milano www.teatrodellacooperativa.it
Fabio Calderola
fabio.calderola@voceditalia.it
martedì 28 ottobre 2008
GIORGIO FELICETTI
APPUNTI DI RICERCA su VITA D'ADRIANO
di Giorgio Felicetti
Volevo fare un lavoro teatrale sugli operai. Che lavoro fai? Niente, faccio l’operaio. Come niente? La classe operaia! La classe operaia? Ma di che parli? Fatti capire! Non volevo spiegare il mondo da una sedia di palcoscenico. Pensavo ad un monologo sulla vita di un uomo: un operaio che aveva lavorato in una grande fabbrica del ‘900, una fabbrica da film, dove tutto era storia, una fabbrica con un forte legame con la terra e con la lingua di quest’uomo. Tutto mi portava alla Cecchetti, la seconda fabbrica più grande delle Marche, tra le più importanti industrie italiane del settore ferroviario. Una roba da 50.000 operai ed operaie. La nostra Fiat, la nostra Ansaldo, la nostra Italsider. Insomma, la Fabbrica. Luogo confinato in una terra ai confini. Sì perché ogni volta che penso alle Marche, penso sempre ad un confine, una periferia, un limite. Bella, ma di là, lontana. Se esiste una marchigianità e cosa sia, non lo so, questo mestiere mi ha fatto ormai troppo nomade, per indossare un’appartenenza. So che quando in un posto, quello che senti e quello che vedi ti provoca armonia, ti accorgi che lì come minimo ci sei nato. E se in un posto ci sei nato, prima o dopo ci ritorni. Ed io ci sono tornato alla mia maniera, col mio mestiere: inventando e raccontando storie. Sono partito alla cerca di una razza in estinzione: gli operai, quelli vecchi, quelli andati, quelli senza vergogna. Ho fatto lunghe interviste ai cecchettari, così chiamavano quelli che lavo-ravano lì dentro. Comincia
vo a conoscere la grande fabbrica, i reparti, le storie dei binari, di treni malconci da riparare, i termini tecnici da usare, e pian piano, l’immagine di questa immensa mappa di industria e di fatica prendeva forma ai miei occhi. Centinaia di storie, di uomini, di episodi, di dignità spesso calpestate eppure ancora integre. Mi accompagnava, in questa ricerca, l’operaio Umberto Pancotto, mio paziente Virgilio, che ha saputo guidarmi in quei gironi infernali, tra fon-derie, falegnamerie, carpenterie, carri ferroviari. Ho incontrato l’operaio Pietro Emili, memoria storica della fabbrica, una vita nel sindacato e nell’impegno politico. A lui devo tanti particolari che so ora raccontare. Ho scoperto Augusto Coppini, il pugile operaio, forse la figura che più di tutte ha influenzato la nostra scrittura: l’Augusto di Vita d’Adriano è pro-prio lui, con i suoi sogni, le sue incazzature, la sua fisicità, il suo amianto, i suoi silenzi. Adriano usa
una lingua “strana”, mai usata a teatro, questa specie di marchi-giano, tanto sconosciuto che sembra inventato, e in qualche maniera lo è. Ho dovuto lottare contro le mie resistenze di attore e scardinare la mia dizione accademica per ficcarmi in bocca una lingua madre così “impura”; e se ci sono riuscito, lo devo anche all’insistenza di Francesco Niccolini, a cui molto devo in termini di scrittura e di struttura di questo monologo, nonché al giovane ingegnere-scrittore Andrea Chesi. La parlata di Adriano mi permetteva immediatamente di abbandonare qualsiasi tono teatrale, arrivava così, senza pudore, come una confessione. Tra mille dubbi, bisognava capire se si era sulla giusta strada: ho comin-ciato allora a leggere questa storia ovunque, in casa di amici, in giardino, in sale di ascolto. Poi, le prove aperte a teatro. C’è stato il progetto di residenza nel bellissimo teatro delle Logge di Montecosaro, lì potevamo ospitare ogni sera, per circa un mese, tante persone, abitanti del luogo, donne, ragazzi, anziani perlopiù, che dopo la cena venivano a veder nascere uno spettacolo, che sembrava parlasse di loro. Una sera temeraria ho tentato pure un’uscita all’esterno: mi sono piazzato con una sedia nel bel mezzo di un’accesa partita di bocce, a chiedere ascolto. Temevo mi avrebbero preso a bocciate in testa. E invece, dopo il primo sconcerto e qualche bestemmia degli anziani giocatori, è cominciato a calare un silenzio che a poco a poco diveniva ascolto assoluto. Alla fine, applauso spontaneo, e la partita di bocce poteva velocemente riprendere. La strada era giusta. Si potevano invitare a teatro i cecchettari, sì, toccava agli operai, quelli veri, per una anteprima tutta per loro. Forse l’emozione mia più grande: recitare davanti ai protagonisti la loro storia. Negli occhi di quegli uomini, così scomodamente seduti da chiedere quasi scusa della loro presenza, tra arazzi e poltrone di lusso di un teatro storico, capivo stupore incredulità e orgoglio: essi vedevano la loro vita diventare un monumento grande un’ora. Tutte queste persone mi hanno insegnato il linguaggio della dignità. Lo spettacolo ha debuttato nella sua forma definitiva il 14 luglio 2007, nell’area delle ex fonderie Marinelli, nel cuore della vecchia Civitanova operaia, davanti a mille spettatori.
QUANDO C’ERA LA CLASSE OPERAIA
Prefazione di Angelo Ferracuti
vo a conoscere la grande fabbrica, i reparti, le storie dei binari, di treni malconci da riparare, i termini tecnici da usare, e pian piano, l’immagine di questa immensa mappa di industria e di fatica prendeva forma ai miei occhi. Centinaia di storie, di uomini, di episodi, di dignità spesso calpestate eppure ancora integre. Mi accompagnava, in questa ricerca, l’operaio Umberto Pancotto, mio paziente Virgilio, che ha saputo guidarmi in quei gironi infernali, tra fon-derie, falegnamerie, carpenterie, carri ferroviari. Ho incontrato l’operaio Pietro Emili, memoria storica della fabbrica, una vita nel sindacato e nell’impegno politico. A lui devo tanti particolari che so ora raccontare. Ho scoperto Augusto Coppini, il pugile operaio, forse la figura che più di tutte ha influenzato la nostra scrittura: l’Augusto di Vita d’Adriano è pro-prio lui, con i suoi sogni, le sue incazzature, la sua fisicità, il suo amianto, i suoi silenzi. Adriano usa
una lingua “strana”, mai usata a teatro, questa specie di marchi-giano, tanto sconosciuto che sembra inventato, e in qualche maniera lo è. Ho dovuto lottare contro le mie resistenze di attore e scardinare la mia dizione accademica per ficcarmi in bocca una lingua madre così “impura”; e se ci sono riuscito, lo devo anche all’insistenza di Francesco Niccolini, a cui molto devo in termini di scrittura e di struttura di questo monologo, nonché al giovane ingegnere-scrittore Andrea Chesi. La parlata di Adriano mi permetteva immediatamente di abbandonare qualsiasi tono teatrale, arrivava così, senza pudore, come una confessione. Tra mille dubbi, bisognava capire se si era sulla giusta strada: ho comin-ciato allora a leggere questa storia ovunque, in casa di amici, in giardino, in sale di ascolto. Poi, le prove aperte a teatro. C’è stato il progetto di residenza nel bellissimo teatro delle Logge di Montecosaro, lì potevamo ospitare ogni sera, per circa un mese, tante persone, abitanti del luogo, donne, ragazzi, anziani perlopiù, che dopo la cena venivano a veder nascere uno spettacolo, che sembrava parlasse di loro. Una sera temeraria ho tentato pure un’uscita all’esterno: mi sono piazzato con una sedia nel bel mezzo di un’accesa partita di bocce, a chiedere ascolto. Temevo mi avrebbero preso a bocciate in testa. E invece, dopo il primo sconcerto e qualche bestemmia degli anziani giocatori, è cominciato a calare un silenzio che a poco a poco diveniva ascolto assoluto. Alla fine, applauso spontaneo, e la partita di bocce poteva velocemente riprendere. La strada era giusta. Si potevano invitare a teatro i cecchettari, sì, toccava agli operai, quelli veri, per una anteprima tutta per loro. Forse l’emozione mia più grande: recitare davanti ai protagonisti la loro storia. Negli occhi di quegli uomini, così scomodamente seduti da chiedere quasi scusa della loro presenza, tra arazzi e poltrone di lusso di un teatro storico, capivo stupore incredulità e orgoglio: essi vedevano la loro vita diventare un monumento grande un’ora. Tutte queste persone mi hanno insegnato il linguaggio della dignità. Lo spettacolo ha debuttato nella sua forma definitiva il 14 luglio 2007, nell’area delle ex fonderie Marinelli, nel cuore della vecchia Civitanova operaia, davanti a mille spettatori.QUANDO C’ERA LA CLASSE OPERAIA
Prefazione di Angelo Ferracuti
Niente mi toglie dalla testa che l’impresa, e, nella sua forma più classica, la fabbrica fordista, lo stabilimento come luogo chiuso e inviolabile, ha una sua natura autoritaria. Varcati i cancelli, si entra in un altro mondo dove le regole, le leggi della società civile, non esistono più, e dove il più delle volte peggiorano le condizioni dell’individuo: si è assoggettati, dipendenti, maestranze. Ma anche la vita vissuta fuori, una volta si diceva la condizione operaia, diventa per l’individuo una sorta di stare al mondo, filtro assoluto del mondo attraverso uno status sociale particolare, fantasmatico eppure realistico alla massima potenza. Basterebbe leggersi le poesie di un poeta grandissimo, Luigi Di Ruscio, anche lui marchigiano, seppure trapiantato ad Oslo, in Norvegia, che dell’esperienza della fabbrica come epopea, come epica, ha lasciato libri indimenticabili e di potenza verbale impressionante, per dire che il luogo dove si lavora è assoluto e condiziona per sempre tutta l’esperienza umana. Che questo pensiero della fabbrica come luogo totale, come mondo nel mondo assoggettato al profitto sia di un’attualità sconcertante, me lo conferma il bel monologo scritto da Giorgio Felicetti, insieme a Francesco Niccolini ed Andrea Chesi, e da lui stesso portato in scena con estrema bravura. È l’esperienza di un operaio delle Officine Meccaniche Cecchetti di Civitanova Marche, il cecchettaro nella neve Adriano Campini, detto Ninì, che racconta i molti, e anche di più di quei molti che erano classe, sindacato, nell’accezione più pura e comunitaria di condivisione, di fratellanza, e chiude un cerchio epocale di parole innervato in tutto il ’900. Anche lui ha questa percezione: “Semo tutti lì per quei quattro soldi che te da’ a metà mese. Se non fosse per quello che, c’andresti lì dentro? Non lo di’ manco per scherzo. Invece lì dentro, in un mondo a parte, finisce che ce passi le giornate tue e alla fine si stato più tempo lì che da ogni altro posto.” Nel suo monologo Adriano li aggrega tutti i suoi compagni, li rinomina, ricorda con dolcezza e con rabbia i tempi andati, li ricorda al presente, a esperienza finita, e la memoria che resta lascia amari: “Hanno tirato su palazzi banche e supermercati, e adesso te pare che ’sta fabbrica non c’è stata mai. Un secolo per costruilla, sognalla, fadigacce, falla cresce, difendela e poi, vendi e compri e vendi e co’ ’na botta de ruspa spacchi tutto”. La voce-memoria li ricorda tutti: “Giovanni, Aurelio, Benito, Fernando e Peppino”, e poi il boxeur “Augusto, quello più compagno de tutti”, oppure Ciro “che lasciava lo stipendio alla Provvida”.La prima cosa che mi ha impressionato di questo testo è la lingua, molto lavorata e forte da un punto di vista espressivo. Forse per la prima volta anche la parlata marchigiana, maceratese, scansato un vecchio pudore, diventa una lingua letteraria e teatrale, la lingua vera dell’esperienza, del vissuto, e questa operazione mi pare sorprendentemente riuscita, capace di impennate comiche e liriche altrimenti intraducibili. Una lingua madre, quella parlata dai nostri vecchi, giustissima nell’interpretare l’oralità e la memoria del passato. Una lingua viva, pulsante, capace di radicarsi nell’esperienza, così come è accaduto in molto teatro di narrazione più recente (Paolini, Celestini), e in un testo bellissimo, scritto da Edoardo Albinati e Filippo Timi Tuttalpiù muoio, dove un’altra lingua poco frequentata e minoritaria, quella umbra, trova una felice sintesi espressiva vertiginosa, e anch’essa diventa miracolosamente un organismo linguistico profondo e contemporaneo.
Il monologo di Adriano aggrega tutto in un parlatorio diffuso e inarrestabile, il protagonista racconta e racconta infaticabile la propri
a storia che non è solo sua ma di una intera generazione di lavoratori, quelli nati nei primi anni del secolo, o ancora prima, passati attraverso uno spaccato d’epoca febbrile: dalla guerra alla presa di coscienza politica, agli scioperi, l’attentato a Togliatti e la belva-polizia scelbiana che uccide trecento operai nel sangue delle piazze d’Italia. Fin quando non arriva la beffa, l’amianto, per molti anni utilizzato nella fabbrica, qui nel fantomatico reparto 500 “quello che nisciù ha visto mai e che da frico me facìa paura solo a sentillo nominà.” L’amianto, appunto, la neve che il cecchettaro ha respirato: “a la Cecchetti c’è entrato nel ’56, come i compagni russi in Ungheria, e l’effetto, più o meno è stato quello. C’ha messo li stessi anni a distrugge tutto” è la sintesi più amara. Questo è stato il colpevole costo del Capitale in fatto di vite umane. E nei prossimi anni si prevedono i picchi maggiori di mortalità. “Costruirono le stelle del mare, li uccise la polvere, li tradì il profitto” è la frase posta sotto il monumento alle vittime dell’amianto ai cantieri navali di Monfalcone. È dello scrittore Massimo Carlotto, anche lui autore di un testo teatrale su questo argomento. Parafrasando quella frase, per gli operai della Cecchetti si potrebbe dire: “Costruirono treni magnifici, li uccise la neve, li tradì il profitto”.Postfazione di Francesco Niccolini
CRONACHE DI OPERAI E PENSIONATI
CRONACHE DI OPERAI E PENSIONATI
Credo di essere uno dei tantissimi lettori che ha amato Memorie di Adriano, questo sublime viaggio poetico nei ricordi di un imperatore romano offerti al proprio figlio. Un grande imperatore protagonista di una grande storia. Credo di aver letto quelle pagine almeno cinque o sei volte, dai venti ai trent’anni, affascinato dal tono intimo, quasi normale, che un uomo tut-t’altro che normale riusciva a usare per la sua vita. Un imperatore che si esprime come un poeta: «Animula vagula blandula… » Per gli strani destini e le fortune della vita, all’opposto di Marguerite Your-cenar – e con un pubblico infinitamente meno numeroso – mi è accaduto di lavorare a una grande quantità di storie piccole, di uomini che tutto furono fuorché imperatori: zeri assoluti, comprimari, nomi ignoti, persone che non hanno fatto la storia. Eppure che una storia hanno. Nel febbraio 2007 erano ormai alcuni mesi che stavo lavorando a un monologo su una storia di fabbrica per Giorgio Felicetti. Mentre ascol-tavo le parole di Andrea Chesi, generosissimo ricercatore-autore che mi ha affiancato in questa complicata avventura, ha cominciato a prendere corpo una curiosa idea: scrivere delle nuove memorie d’Adriano, un Adriano che come l’imperatore è a breve distanza dalla morte, ha un male dentro, non è ancora spacciato, ma che – invece d’essere imperatore – non è nulla. Operaio per quarant’anni. Alla Cecchetti. Civitanova Marche. Pensionato, capace di attendere la fine tenendo per mano la propria moglie. Forse meno triste dell’imperatore, solo e in attesa della stessa sorte. Dopotutto la morte ci porterà via tutti alla stessa, democraticissima maniera, imperatori scrittori attori popstar e operai. E se avremo la fortuna di restare lucidi e distaccati, imperatori o operai, forse potremo sperare di lasciare ai nostri figli parole dignitose. Esattamente come Adriano, detto Ninì, entrato alla Cecchetti durante la seconda guerra mondiale a tredici anni, e lì rimasto fino alla caduta del muro di Berlino. Il resto lo ha fatto UnoMattina o Sabato in famiglia, non ricordo bene. No, non sono un habitué di queste trasmissioni, tutt’altro. Però a volte mi capita, svegliandomi, quando sono in albergo, di accendere il televisore e – in assenza di un telegiornale – usare un programma qualunque come sottofondo per doccia e barba. Quella mattina, era marzo, stavo finendo la prima stesura di questa Vita d’Adriano. E, per grazia concessa, la televisione di stato decide di venirmi incontro: si parla d’amianto. Come posso non ascoltare, dato che da quando lavoro sulla Cecchetti di Civitanova proprio l’amianto è il tema centrale che però non riesco a tenerci dentro in nessun modo? Ecco la soluzione: il giovane specialista ne parla con grande serietà. Il pro-blema è enorme, e ormai non se lo nasconde più nessuno: in Europa ci aspettiamo decine di migliaia di morti per amianto nei prossimi anni. E in Italia? Solo in Italia più di ventimila. Silenzio in sala. Quasi freddo, gelo. Allora il medico decide di tranquillizzare lo spettatore: nessun problema per la gente normale, a morire saranno solo gli operai che lo hanno lavo-rato. Sospiro di sollievo in studio. Si può continuare tranquilli. E io resto di sasso. Come tranquilli? E gli operai? Quei ventimila operai ce li siamo dimenticati? E come si potrebbe sentire un ex operaio, arrivato all’età della pensione, che per abitudine o per caso ha sentito questo medico? In questi anni ho lavorato su tanti operai: quelli di Bagnoli, prepensio-nati a cinquant’anni, fieri della loro fabbrica e traditi da tutti. Quelli di Marghera, fradici di CVM. Quelli di Bhopal, massacrati insieme a tutto il quartiere dei poveri dal MIC. E l’operaio che amo di più, Gelmino Ottaviani, fabbrica Riello a Vicenza, sopravvissuto a tutto senza un’ora di straordinario e un fantastico senso del limite. Vecchi, giovani, mezza età, sono un coro di incazzatura, rassegnazione, indignazione, e uno strano sentimento da sopravvissuti senza privilegi. Ecco, questo Adriano Campini detto Ninì, figura totalmente inventata (eppure nulla di quello che dice lo possiamo considerare una balla), è la sintesi di tutti loro e il mio modo – da figlio che non ha mai dovuto sporcarsi mani e polmoni in fabbrica – di dire grazie a quella generazione. Il resto, tutto il resto, lo ha fatto Giorgio Felicetti.
ULTIMA SETTIMANA!!!
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
AL Crt – Teatro dell'arte -
di Paolo Bignamini
www.ilsole24ore.com
Attuale e puntuale come ogni spettacolo di Renato Sarti, debutta al Teatro dell'Arte dopo l'anteprima estiva «Il sogno di una notte di mezza estate» rivisitato e corretto in chiave "sociale".Uno spettacolo che fa parlare Shakespeare di società e diversità, forzando (ma non troppo) l'allestimento e svelando un'originale strada interpretativa: «anche se le frontiere cadono, la parola sconfinamento sa di azzardo, di pericoloso, specie se la frontiera in questione non divide le nazioni ma i territori della mente e dell'immaginario. Esiste la tentazione. Esistono le tentazioni».
Questo sostiene Sarti, fondatore e animatore del Teatro della Cooperativa che nel panorama teatrale milanese e non solo ha saputo guadagnarsi una solida credibilità che va ben oltre l'apparente "militanza politica".
Perché le cose stanno così: solo all'apparenza il teatro di Sarti è teatro politico. Piuttosto, si tratta di un mood civile di intendere l'arte della scena (da «Mai morti» a «Nome di battaglia Lia», passando per Bernhard, che Sarti ha dimostrato di maneggiare e conoscere con sicurezza) che rispecchia una profonda onestà intellettuale. Così come solo apparente è la prima impressione di mistero per chi si accosta al "sogno": «in realtà – spiega Sarti – si tratta di una delle analisi più scioccanti e lucide della realtà: un meraviglioso gioco teatrale, popolare, lieve e comico, che non deve trarre in inganno. L'opposizione tra normalità e anormalità è qualcosa di ben più complesso e non si può esaurire sul piano morale. Il Sogno tratta del confine sottile che separa e congiunge la realtà e il sogno, il quotidiano e il mito, ciò che accettiamo e ciò che neghiamo a causa di certe convenzioni sociali, svelando così tutta la fragilità di questa distinzione. Questo capolavoro, a distanza di secoli, rimane un'autentica mina vagante posta dal buon vecchio William sotto le poltrone dei nostri comodi salotti».
Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare
traduzione, adattamento e regia Renato Sarti
con Sara Bellodi, Marco Brinzi, Antonio Casella, Giorgia Coco, Martina De Santis, Rufin Doh Zéyénovin, Federica Fabiani, Silvana Figueira de Oliveira, Mario Gualandi, Sonia Litrico, Fabrizio Lombardo, Milvys Lòpez Homen, Marta Marangoni, Rossana Mola, Elena Novoselova, Dijana Pavlovic, Domenico Pugliares, Sara Urbanproduzione Teatro della Cooperativa
Al Crt – Teatro dell'Arte dal 10 ottobre al 2 novembre – in prima nazionale
Info: tel. 02881298 - www.teatrocrt.it
AL Crt – Teatro dell'arte -
di Paolo Bignamini
www.ilsole24ore.com
Attuale e puntuale come ogni spettacolo di Renato Sarti, debutta al Teatro dell'Arte dopo l'anteprima estiva «Il sogno di una notte di mezza estate» rivisitato e corretto in chiave "sociale".Uno spettacolo che fa parlare Shakespeare di società e diversità, forzando (ma non troppo) l'allestimento e svelando un'originale strada interpretativa: «anche se le frontiere cadono, la parola sconfinamento sa di azzardo, di pericoloso, specie se la frontiera in questione non divide le nazioni ma i territori della mente e dell'immaginario. Esiste la tentazione. Esistono le tentazioni».
Questo sostiene Sarti, fondatore e animatore del Teatro della Cooperativa che nel panorama teatrale milanese e non solo ha saputo guadagnarsi una solida credibilità che va ben oltre l'apparente "militanza politica".
Perché le cose stanno così: solo all'apparenza il teatro di Sarti è teatro politico. Piuttosto, si tratta di un mood civile di intendere l'arte della scena (da «Mai morti» a «Nome di battaglia Lia», passando per Bernhard, che Sarti ha dimostrato di maneggiare e conoscere con sicurezza) che rispecchia una profonda onestà intellettuale. Così come solo apparente è la prima impressione di mistero per chi si accosta al "sogno": «in realtà – spiega Sarti – si tratta di una delle analisi più scioccanti e lucide della realtà: un meraviglioso gioco teatrale, popolare, lieve e comico, che non deve trarre in inganno. L'opposizione tra normalità e anormalità è qualcosa di ben più complesso e non si può esaurire sul piano morale. Il Sogno tratta del confine sottile che separa e congiunge la realtà e il sogno, il quotidiano e il mito, ciò che accettiamo e ciò che neghiamo a causa di certe convenzioni sociali, svelando così tutta la fragilità di questa distinzione. Questo capolavoro, a distanza di secoli, rimane un'autentica mina vagante posta dal buon vecchio William sotto le poltrone dei nostri comodi salotti».
Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare
traduzione, adattamento e regia Renato Sarti
con Sara Bellodi, Marco Brinzi, Antonio Casella, Giorgia Coco, Martina De Santis, Rufin Doh Zéyénovin, Federica Fabiani, Silvana Figueira de Oliveira, Mario Gualandi, Sonia Litrico, Fabrizio Lombardo, Milvys Lòpez Homen, Marta Marangoni, Rossana Mola, Elena Novoselova, Dijana Pavlovic, Domenico Pugliares, Sara Urbanproduzione Teatro della Cooperativa
Al Crt – Teatro dell'Arte dal 10 ottobre al 2 novembre – in prima nazionale
Info: tel. 02881298 - www.teatrocrt.it
lunedì 27 ottobre 2008
da Renato a Giorgio
Ho visto lo spettacolo Vita di Adriano, di Giorgio Felicetti che presentiamo al Teatro della Cooperativa fino al 2 novembre.
In sintonia con lo spettacolo vorrei essere di poche parole, ma significative.
Raramente a teatro, in tutta la mia vita, mi è capitato di rimanere così colpito. Il monologo dura meno di un'ora, ma la recitazione profondamente autentica e la scrittura asciutta non lascia scampo e Giorgio arriva laddove solitamente il teatro non arriva quasi mai: alle lacrime e allo strazio. L'amianto diventa tragica parabola finale dell'epopea operaia, fatta di lotte, di solidarietà, di gente che nonostante la fatica e i turni massacranti, rimane profondamente orgogliosa della storia a cui appartiene.
Da non perdere, da non perdere assolutamente.
Renato Sarti.
In sintonia con lo spettacolo vorrei essere di poche parole, ma significative.
Raramente a teatro, in tutta la mia vita, mi è capitato di rimanere così colpito. Il monologo dura meno di un'ora, ma la recitazione profondamente autentica e la scrittura asciutta non lascia scampo e Giorgio arriva laddove solitamente il teatro non arriva quasi mai: alle lacrime e allo strazio. L'amianto diventa tragica parabola finale dell'epopea operaia, fatta di lotte, di solidarietà, di gente che nonostante la fatica e i turni massacranti, rimane profondamente orgogliosa della storia a cui appartiene.
Da non perdere, da non perdere assolutamente.
Renato Sarti.
venerdì 24 ottobre 2008
VITA D'ADRIANO
VITA D'ADRIANO
memorie di un cecchettaro nella neve
Orario: Mart- Ven 20.45 ,dom 16.00
Prezzo: 15-12-10-8 €
dal 24 ottobre al 2 novembre 2008
TERRA DI TEATRI FESTIVAL - Provincia di Macerata
in collaborazione con LES ENFANTS DU PARADIS, FESTIVAL TERRA DI TEATRI,ESTEUROPAOVEST FESTIVAL
e CGIL CISL UIL
VITA D’ADRIANO
memorie di un cecchettaro nella nevedi Francesco Niccolini, Giorgio Felicetti, Andrea Chesi
regia Giorgio Felicetti
con Giorgio Felicetti
Inserito nell’ambito della 'Festa del Teatro'
E' la storia di una fabbrica.Dove in novanta anni hanno lavorato 50.000 persone.E' la storia di un operaio.E' la storia di due compagni che, insieme, attraversano la storiadi mezzo '900.E aspettano.E' la storia di una attesa. Di un treno. Un treno senza orario.La Officine Meccaniche Cecchetti di Civitanova Marche è statauna delle più importanti fabbriche italiane per la costruzione e lariparazione di carri e carrozze ferroviarie.Raccontare della Cecchetti vuol dire parlare del lavoro difabbrica di tutto il '900 italiano: le condizioni di lavoro, la presa dicoscienza di appartenere ad una “classe”, quella dei“cecchettari”,i pericoli e gli incidenti sul lavoro, gli scioperi, i licenziamenti, la chiusura, avvenuta nel 1994, per mancanzadi commesse a causa di una presenza terribile all'interno della Fabbrica, l'amianto. L'amianto veniva abbondantemente usato all'interno della Cecchetti per coibentare le carrozze ferroviarie.
Ed è proprio sull'amianto, dopo aver fatto un lungo periodo di ricerca ed intervistato molti ex operai, cheabbiamo focalizzato la nostra attenzione per scrivere questo nuovo monologo.Gli operai della Cecchetti hanno perso il posto di lavoro, hanno visto radere al suolo la fabbrica e la loromemoria per far posto al nuovo che avanza - un centro commerciale – e si ritrovano oggi con un bel regalonei polmoni: amianto. Che non smette mai di lavorare, e come una bomba ad orologeria, continuaimperterrito il suo ticchettìo.Protagonista del racconto è un operaio di nome Adriano, che, ironia della sorte, si chiama come il suopadrone, Adriano Cecchetti, figura mitizzata di buona razza padrona.E sono proprio i ricordi dell'operaio Adriano a scandire i ritmi e i tempi del racconto.Ricordi, privi di toni nostalgici, che a momenti si tingono di comicità, in altri si asciugano fino a toccare unadrammaticità assoluta. I treni, le rotaie, la fonderia, le chiacchiere negli spogliatoi,le cazzate dette per sfottersi e scacciare la fatica che ammazza, ed un sogno, il sogno più grande di tutti,quello del suo compagno boxeur: partecipare alle olimpiadi di Roma nel '60.E in questo doppio binario l' Adriano operaio ci racconta la sua storia, da una mattina di guerra del 1940,quando lui tredicenne entra a lavorare in fabbrica, ad una mattina di oggi, quando si alza presto per andare dal medico.
mercoledì 15 ottobre 2008
critica di Ugo Ronfani a "Sogno di una notte di mezza estate"
Ugo Ronfani,
Il Giorno, 15 ottobre 2008
(Cliccate sull'immagine per vedere l'articolo originale!)
per la scomparsa di gianni palladino
A Gianni Palladino
Eri capace di battute feline pari solo alla zampata di quando praticavi l'area di rigore.....Dell'umano, di cui eri un acuto conoscitore, facevi parte di una categoria in via d'estinzione: quella dei buoni!
Renato Sarti e Bebo Storti
domenica 5 ottobre 2008
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
dal 10 ottobre al 2 novembre 2008 – in prima nazionale
al Crt Teatro dell’Arte – Viale Alemagna 6, Milano
Una produzione Teatro della Cooperativa
con il contributo di
Provincia di Milano – Settore Cultura
Provincia di Milano – Settore Pace, Partecipazione e Cooperazione internazionale
Comune di Milano – Settore Tempo Libero
in collaborazione con
Accademia di Belle Arti di Brera
Civica Scuola D’ Arte Drammatica Paolo Grassi
Associazione Culturale Eclettica&Media
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
di William Shakespeare
traduzione, adattamento e regia Renato Sarti
con Sara Bellodi, Marco Brinzi, Antonio Casella, Giorgia Coco, Martina De Santis, Rufin Doh Zéyénovin, Federica Fabiani, Silvana Figueira de Oliveira, Mario Gualandi, Sonia Litrico, Fabrizio Lombardo, Milvys Lòpez Homen, Marta Marangoni, Rossana Mola, Elena Novoselova, Dijana Pavlovic, Domenico Pugliares, Sara Urban
scene: Edoardo Arcuri, Marika Cosenza, Irene Di Marca, Jonathan Nava, Anna Tirloni
costumi: Erica Sessa, Saverio Assumma, Alessandra Pievo, Chiara Luna Mauri, Anna Sances
al Crt Teatro dell’Arte – Viale Alemagna 6, Milano
Una produzione Teatro della Cooperativa
con il contributo di
Provincia di Milano – Settore Cultura
Provincia di Milano – Settore Pace, Partecipazione e Cooperazione internazionale
Comune di Milano – Settore Tempo Libero
in collaborazione con
Accademia di Belle Arti di Brera
Civica Scuola D’ Arte Drammatica Paolo Grassi
Associazione Culturale Eclettica&Media
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
di William Shakespeare
traduzione, adattamento e regia Renato Sarti
con Sara Bellodi, Marco Brinzi, Antonio Casella, Giorgia Coco, Martina De Santis, Rufin Doh Zéyénovin, Federica Fabiani, Silvana Figueira de Oliveira, Mario Gualandi, Sonia Litrico, Fabrizio Lombardo, Milvys Lòpez Homen, Marta Marangoni, Rossana Mola, Elena Novoselova, Dijana Pavlovic, Domenico Pugliares, Sara Urban
scene: Edoardo Arcuri, Marika Cosenza, Irene Di Marca, Jonathan Nava, Anna Tirloni
costumi: Erica Sessa, Saverio Assumma, Alessandra Pievo, Chiara Luna Mauri, Anna Sances
coordinati da Paola Giorgi, Carlo Sala, Vittoria Papaleo
(Accademia di Belle Arti di Brera)
(Accademia di Belle Arti di Brera)
musiche: Carlo Boccadoro
suoni: Luca De Marinis
suoni: Luca De Marinis
assistenti alla regia: Marco Di Stefano, Riccardo Pippa
Anche se le frontiere cadono, la parola sconfinamento sa di azzardo, di pericoloso, specie se la frontiera in questione non divide le nazioni ma i territori della mente e dell’immaginario.
Esiste la tentazione. Esistono le tentazioni.
Nel misterioso e magico mondo della notte de Sogno di una notte di mezza estate confluiscono le realtà, i personaggi e gli immaginari più diversi: Teseo il duca di Atene, Ippolita la regina delle amazzoni, rozzi artigiani, giovani cortigiani viziati che si cacciano nei guai da soli, strani esseri, fate e folletti capaci di ogni tipo di incantesimo. A causa del succo del fiore magico che fa innamorare perdutamente, le coppie degli innamorati si dividono e si riuniscono in breve tempo e Titania, la bellissima regina della notte, per volere del suo truculento sovrano Oberon, finirà fra le braccia di un essere dalle fattezze di un somaro. In questa calda notte d’estate l’ordine si intreccia con l’irrazionale più trasgressivo, il chiarore dell’albeggiare con il buio più profondo delle tenebre, il Gesetz des Tages apollineo con Leidenschaft zur Nacht dionisiaco.
Un apparente guazzabuglio. Solo apparente però perché il Sogno di una notte di mezza estate è una delle analisi più scioccanti e lucide della realtà: un meraviglioso gioco teatrale, popolare, lieve e comico, che non deve trarre in inganno.
L’opposizione tra normalità e anormalità è qualcosa di ben più complesso e non si può esaurire sul piano morale. Il Sogno tratta del confine sottile che separa e congiunge la realtà e il sogno, il quotidiano e il mito, ciò che accettiamo e ciò che neghiamo a causa di certe convenzioni sociali, svelando così tutta la fragilità di questa distinzione. Questo capolavoro, a distanza di secoli, rimane un’autentica mina vagante posta dal buon vecchio William sotto le poltrone dei nostri comodi salotti.
Renato Sarti
Lo spettacolo Sogno di una notte di mezza estate nasce con l’intento di far convergere, intorno ad un progetto comune, giovani attori - italiani e stranieri - registi e drammaturghi attivi nell’area milanese.
La compagnia, diretta da Renato Sarti, si compone di 18 attori – un terzo stranieri (Costa D’Avorio, Russia, Serbia, Brasile, Cuba), due terzi donne - tra i quali se ne contano sette provenienti dalla Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi.
Al progetto hanno collaborato, in qualità di scenografi e costumisti, gli studenti del Corso di Tecniche di Elaborazione del Costume dell’Accademia di Belle Arti di Brera (coordinati da Paola Giorgi e Carlo Sala), in qualità di aiuti e assistenti alla regia e drammaturgia alcuni diplomati della Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi e alcuni studenti del Corso di Tv, Cinema e produzione multimediale dell’Università IULM di Milano.
Il nuovo spettacolo del Teatro della Cooperativa sarà presentato al CRT/Teatro dell’Arte in apertura della nuova Stagione, in prima nazionale
Orari spettacolo:
feriali ore 20.45
festivo ore 16.00
Prezzi: 18 / 12 / 9 / scuole 7,5
Esiste la tentazione. Esistono le tentazioni.
Nel misterioso e magico mondo della notte de Sogno di una notte di mezza estate confluiscono le realtà, i personaggi e gli immaginari più diversi: Teseo il duca di Atene, Ippolita la regina delle amazzoni, rozzi artigiani, giovani cortigiani viziati che si cacciano nei guai da soli, strani esseri, fate e folletti capaci di ogni tipo di incantesimo. A causa del succo del fiore magico che fa innamorare perdutamente, le coppie degli innamorati si dividono e si riuniscono in breve tempo e Titania, la bellissima regina della notte, per volere del suo truculento sovrano Oberon, finirà fra le braccia di un essere dalle fattezze di un somaro. In questa calda notte d’estate l’ordine si intreccia con l’irrazionale più trasgressivo, il chiarore dell’albeggiare con il buio più profondo delle tenebre, il Gesetz des Tages apollineo con Leidenschaft zur Nacht dionisiaco.
Un apparente guazzabuglio. Solo apparente però perché il Sogno di una notte di mezza estate è una delle analisi più scioccanti e lucide della realtà: un meraviglioso gioco teatrale, popolare, lieve e comico, che non deve trarre in inganno.
L’opposizione tra normalità e anormalità è qualcosa di ben più complesso e non si può esaurire sul piano morale. Il Sogno tratta del confine sottile che separa e congiunge la realtà e il sogno, il quotidiano e il mito, ciò che accettiamo e ciò che neghiamo a causa di certe convenzioni sociali, svelando così tutta la fragilità di questa distinzione. Questo capolavoro, a distanza di secoli, rimane un’autentica mina vagante posta dal buon vecchio William sotto le poltrone dei nostri comodi salotti.
Renato Sarti
Lo spettacolo Sogno di una notte di mezza estate nasce con l’intento di far convergere, intorno ad un progetto comune, giovani attori - italiani e stranieri - registi e drammaturghi attivi nell’area milanese.
La compagnia, diretta da Renato Sarti, si compone di 18 attori – un terzo stranieri (Costa D’Avorio, Russia, Serbia, Brasile, Cuba), due terzi donne - tra i quali se ne contano sette provenienti dalla Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi.
Al progetto hanno collaborato, in qualità di scenografi e costumisti, gli studenti del Corso di Tecniche di Elaborazione del Costume dell’Accademia di Belle Arti di Brera (coordinati da Paola Giorgi e Carlo Sala), in qualità di aiuti e assistenti alla regia e drammaturgia alcuni diplomati della Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi e alcuni studenti del Corso di Tv, Cinema e produzione multimediale dell’Università IULM di Milano.
Il nuovo spettacolo del Teatro della Cooperativa sarà presentato al CRT/Teatro dell’Arte in apertura della nuova Stagione, in prima nazionale
Orari spettacolo:
feriali ore 20.45
festivo ore 16.00
Prezzi: 18 / 12 / 9 / scuole 7,5
venerdì 3 ottobre 2008
DANILO DOLCI
E' VIETATO DIGIUNARE IN SPIAGGIA. Ritratto di Danilo Dolci
scene e costumi Andrea Viotti
musiche J.S. Bach, Antonio Di Pofi
musiche J.S. Bach, Antonio Di Pofi
produzione Teatro della Cooperativa col contributo della Provincia di Trieste- Assessorato alle Politiche di Pace e Legalità e in collaborazione con Mittelfest 2007 e Teatro Miela di Trieste
testo Renato Sarti, Franco Però
con Paolo Triestino
con Paolo Triestino
regia Franco Però
e con
Alessio Bonaffini, Diego Gueci, Renzo Pagliaroto, Domenico Pugliares, Francesco Vitale
scene e costumi Andrea Viotti
musiche J.S. Bach, Antonio Di Pofi
Elio Vittorini, Giorgio Napolitano, Norberto Bobbio, Aldo Capitini, Furio Colombo, Carlo Levi, Bruno Zevi, Padre David Maria Turoldo, Don Zeno Saltini, Bertrand Russell, Jean Paul Sartre, Luca Cavalli Sforza, Giacomo Manzù, Aldous Huxley, Erich Fromm, Vittorio Gassman, Sir Laurence Olivier, Joan Baez, Piero Calamandrei, Ferruccio Parri. Può una persona che è stata in contatto ed ha avuto collaborazioni con personalità di tale levatura, riconosciuta a livello internazionale, più volte 
candidata al Premio Nobel per la Pace, vincitrice del Premio Lenin, essere quasi del tutto cancellata dalla memoria collettiva? Nel nostro paese sì. E molto spesso tocca al mondo dell’arte ridare vita a figure importanti che le istituzioni non hanno saputo - o voluto - mantenere vive. Anche se nella sua vita Dolci è stato architetto, sociologo, pedagogo, poeta, e si è occupato dei problemi della fame in Sicilia, dell’acqua, della mafia, della comunicazione di massa, “È vietato digiunare in spiaggia” tratta soprattutto del famoso processo che subì per aver organizzato lo sciopero alla rovescia il 2 febbraio 1956. L’articolo 4 della Costituzione sancisce: La Repubblica italiana riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendano effettivo questo diritto. Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta una attività o una funzione che concorra al progresso materiale e spirituale della società. Per protestare contro la disoccupazione e la miseria, invece di incrociare le braccia o assaltare sedi padronali o istituzionali, era intenzione dei manifestanti protestare in modo assolutamente pacifico, sistemando una vecchia strada impraticabile. L’azione non violenta non fu portata a termine per l’intervento delle forze dell’ordine. Dolci fu incarcerato, processato e, nonostante l’arringa in sua difesa fosse pronunciata da Calamandrei - uno dei padri della Costituzione Italiana – condannato. Un paradosso che si fa teatro, capace di evocare dai piccoli fatti quotidiani ai grandi dilemmi, l’Italia lacerata di quei tempi. La ricostruzione del processo e della realtà in cui si svolsero i fatti scorre, alternando poesie di Dolci, filastrocche dei cantastorie, arringhe degli avvocati e requisitorie del Pubblico Ministero (raffinati esempi dell’arte oratoria), pregnanti testimonianze dei contadini di Partinico, siparietti brechtiani che ricordano la tecnica recitativa estraniata dei Pupi siciliani. Sul palco da una parte cinque attori che di volta in volta danno voce ai poveri, agli avvocati, al pubblico ministero, agli onorevoli che, dopo l’arresto di Dolci, infiammarono la Camera e il Senato con vibranti interpellanze parlamentari; dall’altra un attore, Paolo Triestino, nella figura di Dolci, che ascolta, comprende, traduce in lotta non violenta e amplifica a livello nazionale le tragedie della Sicilia affamata e violenta degli Anni Cinquanta. Franco PeròRenato SartiIl ruolo di Calamadrei sarà interpretato ogni sera da personalità diverse che si sono contraddistinte nella difesa della Costituzione, dei diritti civili e della pace: fra gli altri Fausto Bertinotti, Omero Antonutti, Gianni Barbacetto, Augusto Bianchi, David Bidussa, Norina Brambilla Pesce (Associazione Nazionale Partigiani Italiani), Gian Carlo Caselli, Lucia Castellano (Casa Circondariale di Bollate), Gherardo Colombo, Vincenzo Consolo, Cecilia Di Lieto (Radio Popolare di Milano), Daniela Dolci, Nedo Fiano, Don Gallo, Luigi Ganapini (Fondazione ISEC – Istituti per la Storia della Resistenza), Carlo Ghezzi (Fondazione Di Vittorio), Carlo Lucarelli, Dacia Maraini, Chiara Marchini (Emergency), Lidia Menapace, Vera Michelin Salomon (Associazione Nazionale Ex Deportati), Raffaele Morvay, Moni Ovadia, Leoluca Orlando, Edda Pando (Arci), Livia Pomodoro, Virginio Rognoni, Armando Spataro, Marco Travaglio, Giuliano Turone.
candidata al Premio Nobel per la Pace, vincitrice del Premio Lenin, essere quasi del tutto cancellata dalla memoria collettiva? Nel nostro paese sì. E molto spesso tocca al mondo dell’arte ridare vita a figure importanti che le istituzioni non hanno saputo - o voluto - mantenere vive. Anche se nella sua vita Dolci è stato architetto, sociologo, pedagogo, poeta, e si è occupato dei problemi della fame in Sicilia, dell’acqua, della mafia, della comunicazione di massa, “È vietato digiunare in spiaggia” tratta soprattutto del famoso processo che subì per aver organizzato lo sciopero alla rovescia il 2 febbraio 1956. L’articolo 4 della Costituzione sancisce: La Repubblica italiana riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendano effettivo questo diritto. Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta una attività o una funzione che concorra al progresso materiale e spirituale della società. Per protestare contro la disoccupazione e la miseria, invece di incrociare le braccia o assaltare sedi padronali o istituzionali, era intenzione dei manifestanti protestare in modo assolutamente pacifico, sistemando una vecchia strada impraticabile. L’azione non violenta non fu portata a termine per l’intervento delle forze dell’ordine. Dolci fu incarcerato, processato e, nonostante l’arringa in sua difesa fosse pronunciata da Calamandrei - uno dei padri della Costituzione Italiana – condannato. Un paradosso che si fa teatro, capace di evocare dai piccoli fatti quotidiani ai grandi dilemmi, l’Italia lacerata di quei tempi. La ricostruzione del processo e della realtà in cui si svolsero i fatti scorre, alternando poesie di Dolci, filastrocche dei cantastorie, arringhe degli avvocati e requisitorie del Pubblico Ministero (raffinati esempi dell’arte oratoria), pregnanti testimonianze dei contadini di Partinico, siparietti brechtiani che ricordano la tecnica recitativa estraniata dei Pupi siciliani. Sul palco da una parte cinque attori che di volta in volta danno voce ai poveri, agli avvocati, al pubblico ministero, agli onorevoli che, dopo l’arresto di Dolci, infiammarono la Camera e il Senato con vibranti interpellanze parlamentari; dall’altra un attore, Paolo Triestino, nella figura di Dolci, che ascolta, comprende, traduce in lotta non violenta e amplifica a livello nazionale le tragedie della Sicilia affamata e violenta degli Anni Cinquanta. Franco PeròRenato SartiIl ruolo di Calamadrei sarà interpretato ogni sera da personalità diverse che si sono contraddistinte nella difesa della Costituzione, dei diritti civili e della pace: fra gli altri Fausto Bertinotti, Omero Antonutti, Gianni Barbacetto, Augusto Bianchi, David Bidussa, Norina Brambilla Pesce (Associazione Nazionale Partigiani Italiani), Gian Carlo Caselli, Lucia Castellano (Casa Circondariale di Bollate), Gherardo Colombo, Vincenzo Consolo, Cecilia Di Lieto (Radio Popolare di Milano), Daniela Dolci, Nedo Fiano, Don Gallo, Luigi Ganapini (Fondazione ISEC – Istituti per la Storia della Resistenza), Carlo Ghezzi (Fondazione Di Vittorio), Carlo Lucarelli, Dacia Maraini, Chiara Marchini (Emergency), Lidia Menapace, Vera Michelin Salomon (Associazione Nazionale Ex Deportati), Raffaele Morvay, Moni Ovadia, Leoluca Orlando, Edda Pando (Arci), Livia Pomodoro, Virginio Rognoni, Armando Spataro, Marco Travaglio, Giuliano Turone.E' VIETATO DIGIUNARE IN SPIAGGIA.
Ritratto di Danilo Dolci
Ritratto di Danilo Dolci
(…) Questi fatti lontani ma non dimenticabili sono rievocati con molto brio nel miglior spettacolo di politica illustrata che si veda da tempo.(…) Benchè a senso unico, né data la materia, altro atteggiamento sembrerebbe concepibile, l’apologo evita ogni grevezza didascalica ricorrendo all’umorismo: le scenette brechtiane sono introdotte e recitate da cinque attori siciliani tutti molto vivaci e molto spiritosi, uno dei quali fa da cantastorie mentre gli altri diventano con disinvoltura contadini analfabeti ( di quelli che Dolci riuniva per scambi di opinioni che avevano funzioni maieutiche), agenti, funzionari e via dicendo.(…) Il copione è ricco di battute spassose, quasi tutte provenienti dai verbali dell’epoca, e i circa 80 minuti scorrono leggeri e terribili (quella cari signori, è la nostra Italia).
(Masolino D’Amico, La Stampa - 21 novembre 2007)
(…) Oggi che il suo nome sembra dimenticato, questo spettacolo, presentato come un album di cantastorie che riproduce in scena alcuni momenti della vita pubblica di Danilo Dolci, riempie in parte questa dimenticanza. Strutturato come una rivista popolare E’ vietato digunare in spiaggia può contare s
u degli interpreti di lingua siciliana a loro agio in quel mondo rude di pescatori che affiancano il bravo Paolo Triestino nel ruolo di Dolci. (…) Da vedere per ricordare e conoscere.
u degli interpreti di lingua siciliana a loro agio in quel mondo rude di pescatori che affiancano il bravo Paolo Triestino nel ruolo di Dolci. (…) Da vedere per ricordare e conoscere.(Maria Grazia Gregori, l’Unità - 3 dicembre 2007)
(…) Ripara all’oblìo uno spettacolo-ritratto di Renato Sarti e Franco Però, che firma la regia:«E’ vietato digiunare in spiaggia»(…) Doppio lo spettacolo: la scena, dove Paolo Triestino è Dolci con sobrietà e fermezza, e nella sala, dove un pubblico popolare manifesta adesione e calore (…) Lo spettacolo ha saputo evitare il rischio del medaglione agiografico; Paolo Triestino è stato discorsivo e spontaneo anche nei momenti didattici (…) E gli attori che erano il triplice coro della vicenda – braccianti e pescatori siciliani, poliziotti e magistrati – hanno avuto accenti genuini di verità (…).
(Ugo Ronfani, Il Giorno - 28 novembre 2007)
(…) Tutto questo rievoca il testo di Renato Sarti da cui è nato lo spettacolo (… e la regia di Franco brechtianamente povera e scarna, con i siparietti, il divertente va e vieni della finzione e la bella trovata di far recitare l’arringa di difesa per Dolci che Piero Calamandrei fece nel processo del ’56 - arringa piena di una sana, bella passione civile - a persone di oggi che hanno dimostrato col proprio lavoro di avere altrettanta passione.
(Anna Bandettini, La Repubblica - 17 novembre 2007)
(…) La manifestazione fu vietata, e la musica di Bach che Dolci aveva fatto ascoltare nella spiaggia di San Cataldo si ritirò all’orizzonte. Come si è ritirata per molti anni dalla memoria la figura stessa di Danilo Dolci, che lo spettacolo ha avuto il merito di far riapparire dietro ai sipari di una fantomatica opera dei pupi, nella veste di dissidente mite osannato dagli intellettuali europei e preso a calci dalla polizia.
(Katia Ippaso, Liberazione - 18 ottobre 2007)
(...) Il copione è ricco di battute spassose, quasi tutte provenienti dai verbali dell’epoca, e i circa 80 minuti scorrono leggeri e terribili (quella cari signori, è la nostra Italia).
(Masolino D’Amico, La Stampa - 21 novembre 2007)
IO SANTO TU BEATO
IO SANTO, TU BEATO (risate)Voce registrata DANIELE LUTTAZZI, scene e costumi CARLO SALA, musiche CARLO BOCCADORO
produzione Teatro della Cooperativa
IO SANTO, TU BEATO (risate)
con Renato Sarti, Bebo Storti
con Renato Sarti, Bebo Storti
e con Delma Pompeo e i Riddle
voce Radiomariacensura di Daniele Luttazzi
testo e regia Renato Sarti
con il prezioso contributo di Bebo Storti
con il prezioso contributo di Bebo Storti
scene e costumi Carlo Sala
musiche Carlo Boccadoro
Da anni Renato Sarti traduce in linguaggio teatrale i grandi temi della storia e della vita (deportazione, antifascismo, immigrazione). Con questo spettacolo si affronta, attraverso gli elementi della commedia dell’arte e della maschera, una tra le più grandi tematiche di ogni tempo: la discrasia fra coloro che, in nome della fede e della spiritualità, prestano quotidianame
nte la loro opera nel sociale, e i vertici della gerarchia ecclesiastica.Pio XII e Padre Pio si incontrano in un ipotetico aldilà. Il primo parla un latino maccheronico, il secondo si esprime in dialetto pugliese. Dapprima i due rievocano alcune pagine della storia della Chiesa: inquisizione, crociate, vita dissoluta di alcuni papi, discriminazione verso le donne, recenti casi di pedofilia.Nel frattempo, scoprono che - siccome Papa Giovanni Paolo II ha fatto 482 santi e 1338 beati - l’accesso al Paradiso è intasato e al momento è rimasto disponibile un solo posto. Dopo i convenevoli di rito, tra i due si scatena una contesa senza esclusione di colpi. Papa Pacelli, pur riconoscendo a Padre Pio le sue indiscutibili doti, non gli risparmia l’accusa di aver trasformato San Giovanni Rotondo nella Las Vegas del Gargano, alimentando un business paganeggiante in stridente contrasto con il voto francescano di povertà. Incalzato dalle accuse, Padre Pio passa al contrattacco: pur non negando che durante la Seconda Guerra Mondiale migliaia di ebrei, grazie all’aiuto di sacerdoti e suore, abbiano trovato rifugio presso parrocchie e nei conventi, gli rammenta il suo silenzio rispetto alla Shoah e l’avallo di importanti esponenti della Chiesa nei confronti del nazismo. A dirimere la contesa, con l’aiuto del pubblico, arriverà Dio in carne ed ossa.Per secoli la Chiesa ha osteggiato il teatro e demonizzato la Commedia dell’Arte, che sovvertiva i valori andando contro l’ordine costituito e il potere ecclesiastico allora dominante.Per secoli gli attori sono stati seppelliti in terra sconsacrata, hanno visto censurati i propri spettacoli, sono stati costretti ad autentiche peregrinazioni e alla fame. Che sarà mai, dunque, se per una volta il teatro si prende una rivincita, specie se lo fa attraverso gli elementi tipici della Commedia dell’Arte, attraverso lo sghignazzo e la scurrilità, lo sberleffo e la maschera, la gestualità ed un forte coinvolgimento del pubblico.Ben sapendo che la farsa è uno dei rivelatori più sensibili della realtà, l’obiettivo non è attaccare un sentimento profondo come quello della fede, ma piuttosto analizzare criticamente il rapporto spesso contraddittorio tra gli uomini di Chiesa che operano nel so
ciale e sono in prima linea fra gli ultimi della terra e i vertici della gerarchia vaticana.Scherza con i fanti, ma lascia stare i santi: noi siamo contrari a questo tabù. Nella speranza di non incorrere nello stesso pericolo del clown Leo Bassi, che ha rischiato di saltare in aria per una bomba collocata nel teatro dove recitava una piece dissacrante sulla Chiesa, Io santo, tu beato…risate. (Renato Sarti)In scena, oltre ai protagonisti Renato Sarti (Pio XII) e Bebo Storti (Padre Pio), la cantante Delma Pompeo, mentre Daniele Luttazzi presterà la sua voce per le notizie di Radiomariacensura; le musiche originali sono di Carlo Boccadoro e le scene di Carlo Sala.
nte la loro opera nel sociale, e i vertici della gerarchia ecclesiastica.Pio XII e Padre Pio si incontrano in un ipotetico aldilà. Il primo parla un latino maccheronico, il secondo si esprime in dialetto pugliese. Dapprima i due rievocano alcune pagine della storia della Chiesa: inquisizione, crociate, vita dissoluta di alcuni papi, discriminazione verso le donne, recenti casi di pedofilia.Nel frattempo, scoprono che - siccome Papa Giovanni Paolo II ha fatto 482 santi e 1338 beati - l’accesso al Paradiso è intasato e al momento è rimasto disponibile un solo posto. Dopo i convenevoli di rito, tra i due si scatena una contesa senza esclusione di colpi. Papa Pacelli, pur riconoscendo a Padre Pio le sue indiscutibili doti, non gli risparmia l’accusa di aver trasformato San Giovanni Rotondo nella Las Vegas del Gargano, alimentando un business paganeggiante in stridente contrasto con il voto francescano di povertà. Incalzato dalle accuse, Padre Pio passa al contrattacco: pur non negando che durante la Seconda Guerra Mondiale migliaia di ebrei, grazie all’aiuto di sacerdoti e suore, abbiano trovato rifugio presso parrocchie e nei conventi, gli rammenta il suo silenzio rispetto alla Shoah e l’avallo di importanti esponenti della Chiesa nei confronti del nazismo. A dirimere la contesa, con l’aiuto del pubblico, arriverà Dio in carne ed ossa.Per secoli la Chiesa ha osteggiato il teatro e demonizzato la Commedia dell’Arte, che sovvertiva i valori andando contro l’ordine costituito e il potere ecclesiastico allora dominante.Per secoli gli attori sono stati seppelliti in terra sconsacrata, hanno visto censurati i propri spettacoli, sono stati costretti ad autentiche peregrinazioni e alla fame. Che sarà mai, dunque, se per una volta il teatro si prende una rivincita, specie se lo fa attraverso gli elementi tipici della Commedia dell’Arte, attraverso lo sghignazzo e la scurrilità, lo sberleffo e la maschera, la gestualità ed un forte coinvolgimento del pubblico.Ben sapendo che la farsa è uno dei rivelatori più sensibili della realtà, l’obiettivo non è attaccare un sentimento profondo come quello della fede, ma piuttosto analizzare criticamente il rapporto spesso contraddittorio tra gli uomini di Chiesa che operano nel so
ciale e sono in prima linea fra gli ultimi della terra e i vertici della gerarchia vaticana.Scherza con i fanti, ma lascia stare i santi: noi siamo contrari a questo tabù. Nella speranza di non incorrere nello stesso pericolo del clown Leo Bassi, che ha rischiato di saltare in aria per una bomba collocata nel teatro dove recitava una piece dissacrante sulla Chiesa, Io santo, tu beato…risate. (Renato Sarti)In scena, oltre ai protagonisti Renato Sarti (Pio XII) e Bebo Storti (Padre Pio), la cantante Delma Pompeo, mentre Daniele Luttazzi presterà la sua voce per le notizie di Radiomariacensura; le musiche originali sono di Carlo Boccadoro e le scene di Carlo Sala.LA NAVE FANTASMA
LA NAVE FANTASMA
Premio Gassman/Città di Lanciano 2005
di Giovanni Maria Bellu, Renato Sarti e Bebo Storti
regia Renato Sarti
con Bebo Storti, Renato Sarti
disegni Emanuele Luzzati
musiche Carlo Boccadoro
PREMIO GASSMAN / Città di Lanciano 2005 – Miglior Testo Italiano
Il 25 dicembre del 1996, al largo delle coste siciliane, affondò un piccolo battello carico di migranti provenienti dall’India, dal Pakistan e dallo Sri Lanka. Le vittime furono 283: la più grande tragedia navale avvenuta nel Mediterraneo dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Nonostante le precise testimonianze dei superstiti, autorità italiane e mass media, eccetto rare eccezioni (Livio Quagliata de Il Manifesto, Dino Frisullo di Senza Confine), non se ne occuparono la tragedia del Natale 1996 divenne il naufragio fantasma.Gli stessi pescatori della zona, che recuperarono decine di cadaveri nelle reti a strascico, temendo conseguenze per la loro attività, li ributtarono sistematicamente in mare. Solo cinque anni dopo, con un reportage reso possibile dalla testimonianza del pescatore di Portopalo Salvatore Lupo, il quotidiano La Repubblica, attraverso un’inchiesta del giornalista Giovanni Maria Bellu, riuscì a individuare e filmare il relitto.Nel giugno del 2001 le immagini della nave fantasma fecero il giro del mondo, ma - nonostante l’appello di quattro premi Nobel italiani (Renato Dulbecco, Dario Fo, Rita Levi Montalcini, Carlo Rubbia) e alcune interpellanze parlamentari – ancora nulla è stato fatto per recuperare il relitto e ri-consegnare questo episodio alla Storia senza menzogne ed omertà. La nave fantasma è una sintesi drammatica della vasta problematica connessa al tema dell’immigrazione: la disperazione dei migranti, il silenzio delle autorità e dei mass media, la ferocia dei trafficanti di esseri umani, la terribile indifferenza e paura della nostra società. Benché basato su una rigorosa cronaca degli eventi – tradotta sulla scena attraverso i racconti dei protagonisti, ma anche con l’utilizzo di materiale video e la creazione di piantine e percorsi tramite videografica, su disegni di Emanuele Luzzati - l’intento registico è quello di fare ricorso a tutti gli elementi tipici del teatro comico e del cabaret quali l’improvvisazione e il rapporto continuo e diretto con il pubblico.In scena gli stessi Bebo Storti e Renato Sarti che, in una sorta di cabaret-tragico estremo e scioccante, coinvolgeranno gli spettatori nella rievocazione di una tragica vicenda e nella riflessione su uno degli argomenti più scottanti dei giorni nostri: toccherà infatti loro rispondere ai quesiti di un ironico e paradossale quiz televisivo, ma anche restituire la testa staccatasi dal corpo martoriato di un manichino-immigrato colmo d’acqua; così come - in parte - il difficile compito di ricreare, nella scena finale, l’inferno che coinvolse i 283 disperati del battello F-174.
LA NAVE FANTASMA
Premio Gassman/Città di Lanciano 2005
Renato e Bebo, in uno spettacolo esilarante ma anche commovente, (…) ci ricordano la nostra ignoranza sulla realtà dell’immigrazione e sulle sue cause (…) non attraverso le chiacchiere ma con la lingua del teatro – ed è vero teatro. Semplice, ruspante, povero, ma teatro. Il teatro sono due attori, due uomini che si giocano tutto, come qui, per una causa in cui credono.
(Luca Doninelli, Avvenire, 6 Novembre 2004 )
Due ore e mezzo di colpi di scena, di passaggi improvvisi dal tragico al comico al grottesco.(…) Chi recita si diverte e a tratti soffre come chi partecipa. Suda, cambia le battute, si confonde, accetta che siano gli eventi a disegnare ogni giorno un nuovo canovaccio.
(Stefano Galieni, Liberazione, 11 Novembre 2004 )
(…) Uno spettacolo a capitoli che non lascia nulla al caso, semplice e immediato, forte e civile. Un cabaret tragico (…) dove si ride perfino di fronte ai fatti più crudi grazie all’impagabile capacità di dire cose feroci con un’ironia dissacrante dove il riso suona più sinistro di un grido. E’ un riso nero, luttuoso quello provocato da Renato Sarti e da Bebo Storti, in scena per circa tre ore, bravissimi a cambiare a vista personaggi e pelle. (…) Grazie a Sarti, Storti e Bellu che ci hanno ricordato che il teatro è anche un rito pubblico, politico, laico.
(Maria Grazia Gregori, L’Unità, 17 Novembre 2004 )
Storti e Sarti sono bravissimi, il primo cinico, capace di satira feroce, di imitazioni strepitose, il secondo pacato maneggia con cura fatti, dati e sentimenti. Si ride amaramente e si riflette sulla nostra miseria in uno spettacolo che si snoda in un subisso di dati e informazioni che diventano teatro. (…) Uno spettacolo di impegno civile che riesce ad essere specchio della pavida opportunista coscienza della nostra società. Da non perdere.
(Magda Poli, Corriere della Sera, 24 Novembre 2004 )
Sarti has skillfully culled the absurd elements of the ensuing oblivion into which the shipwreck was lost, and deftly leads the audience to a state of soul-searching on the tragedy.(Elisabetta Povoledo, International Herald Tribune, 8 Dicembre 2004 )
Lo spettacolo preferisce partire dalla comicità vicina all’assurdo con cui Dario Fo raccontava in tempo reale gli anni di piombo coinvolgendo il pubblico. (…) Alla compostezza di Renato Sarti si contrappone un Bebo Storti dilagante nei suoi ininterrotti trasformismi.
(Franco Quadri, La Repubblica, 15 Novembre 2004 )
L’Odissea moderna finisce a Portopalo.
(Arianna Di Genova, Il Manifesto, 16 ottobre 2005 )
Dire che “narrano” come sempre più spesso il teatro italiano in tempi di carestia, è fargli torto. La nave fantasma il suo naufragio un po’ lo racconta, ma soprattutto lo mima, lo agita come una scatola da cui cadono gag, improvvisazioni, sberleffi e schiaffi (molti schiaffi) menati dallo straordinario mimetismo linguistico di Bebo Storti, impegnato in una estenuante sfilata di maschere: preti siculi, ammiragli romaneschi, politici lumbard.
(Attilio Scarpellini – il Riformista, 26 ottobre 2005)
Premio Gassman/Città di Lanciano 2005
di Giovanni Maria Bellu, Renato Sarti e Bebo Storti
regia Renato Sarti
con Bebo Storti, Renato Sarti
disegni Emanuele Luzzati
musiche Carlo Boccadoro
PREMIO GASSMAN / Città di Lanciano 2005 – Miglior Testo Italiano
Il 25 dicembre del 1996, al largo delle coste siciliane, affondò un piccolo battello carico di migranti provenienti dall’India, dal Pakistan e dallo Sri Lanka. Le vittime furono 283: la più grande tragedia navale avvenuta nel Mediterraneo dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Nonostante le precise testimonianze dei superstiti, autorità italiane e mass media, eccetto rare eccezioni (Livio Quagliata de Il Manifesto, Dino Frisullo di Senza Confine), non se ne occuparono la tragedia del Natale 1996 divenne il naufragio fantasma.Gli stessi pescatori della zona, che recuperarono decine di cadaveri nelle reti a strascico, temendo conseguenze per la loro attività, li ributtarono sistematicamente in mare. Solo cinque anni dopo, con un reportage reso possibile dalla testimonianza del pescatore di Portopalo Salvatore Lupo, il quotidiano La Repubblica, attraverso un’inchiesta del giornalista Giovanni Maria Bellu, riuscì a individuare e filmare il relitto.Nel giugno del 2001 le immagini della nave fantasma fecero il giro del mondo, ma - nonostante l’appello di quattro premi Nobel italiani (Renato Dulbecco, Dario Fo, Rita Levi Montalcini, Carlo Rubbia) e alcune interpellanze parlamentari – ancora nulla è stato fatto per recuperare il relitto e ri-consegnare questo episodio alla Storia senza menzogne ed omertà. La nave fantasma è una sintesi drammatica della vasta problematica connessa al tema dell’immigrazione: la disperazione dei migranti, il silenzio delle autorità e dei mass media, la ferocia dei trafficanti di esseri umani, la terribile indifferenza e paura della nostra società. Benché basato su una rigorosa cronaca degli eventi – tradotta sulla scena attraverso i racconti dei protagonisti, ma anche con l’utilizzo di materiale video e la creazione di piantine e percorsi tramite videografica, su disegni di Emanuele Luzzati - l’intento registico è quello di fare ricorso a tutti gli elementi tipici del teatro comico e del cabaret quali l’improvvisazione e il rapporto continuo e diretto con il pubblico.In scena gli stessi Bebo Storti e Renato Sarti che, in una sorta di cabaret-tragico estremo e scioccante, coinvolgeranno gli spettatori nella rievocazione di una tragica vicenda e nella riflessione su uno degli argomenti più scottanti dei giorni nostri: toccherà infatti loro rispondere ai quesiti di un ironico e paradossale quiz televisivo, ma anche restituire la testa staccatasi dal corpo martoriato di un manichino-immigrato colmo d’acqua; così come - in parte - il difficile compito di ricreare, nella scena finale, l’inferno che coinvolse i 283 disperati del battello F-174.
LA NAVE FANTASMAPremio Gassman/Città di Lanciano 2005
Renato e Bebo, in uno spettacolo esilarante ma anche commovente, (…) ci ricordano la nostra ignoranza sulla realtà dell’immigrazione e sulle sue cause (…) non attraverso le chiacchiere ma con la lingua del teatro – ed è vero teatro. Semplice, ruspante, povero, ma teatro. Il teatro sono due attori, due uomini che si giocano tutto, come qui, per una causa in cui credono.
(Luca Doninelli, Avvenire, 6 Novembre 2004 )
Due ore e mezzo di colpi di scena, di passaggi improvvisi dal tragico al comico al grottesco.(…) Chi recita si diverte e a tratti soffre come chi partecipa. Suda, cambia le battute, si confonde, accetta che siano gli eventi a disegnare ogni giorno un nuovo canovaccio.
(Stefano Galieni, Liberazione, 11 Novembre 2004 )
(…) Uno spettacolo a capitoli che non lascia nulla al caso, semplice e immediato, forte e civile. Un cabaret tragico (…) dove si ride perfino di fronte ai fatti più crudi grazie all’impagabile capacità di dire cose feroci con un’ironia dissacrante dove il riso suona più sinistro di un grido. E’ un riso nero, luttuoso quello provocato da Renato Sarti e da Bebo Storti, in scena per circa tre ore, bravissimi a cambiare a vista personaggi e pelle. (…) Grazie a Sarti, Storti e Bellu che ci hanno ricordato che il teatro è anche un rito pubblico, politico, laico.
(Maria Grazia Gregori, L’Unità, 17 Novembre 2004 )
Storti e Sarti sono bravissimi, il primo cinico, capace di satira feroce, di imitazioni strepitose, il secondo pacato maneggia con cura fatti, dati e sentimenti. Si ride amaramente e si riflette sulla nostra miseria in uno spettacolo che si snoda in un subisso di dati e informazioni che diventano teatro. (…) Uno spettacolo di impegno civile che riesce ad essere specchio della pavida opportunista coscienza della nostra società. Da non perdere.
(Magda Poli, Corriere della Sera, 24 Novembre 2004 )
Sarti has skillfully culled the absurd elements of the ensuing oblivion into which the shipwreck was lost, and deftly leads the audience to a state of soul-searching on the tragedy.(Elisabetta Povoledo, International Herald Tribune, 8 Dicembre 2004 )
Lo spettacolo preferisce partire dalla comicità vicina all’assurdo con cui Dario Fo raccontava in tempo reale gli anni di piombo coinvolgendo il pubblico. (…) Alla compostezza di Renato Sarti si contrappone un Bebo Storti dilagante nei suoi ininterrotti trasformismi.
(Franco Quadri, La Repubblica, 15 Novembre 2004 )
L’Odissea moderna finisce a Portopalo.
(Arianna Di Genova, Il Manifesto, 16 ottobre 2005 )
Dire che “narrano” come sempre più spesso il teatro italiano in tempi di carestia, è fargli torto. La nave fantasma il suo naufragio un po’ lo racconta, ma soprattutto lo mima, lo agita come una scatola da cui cadono gag, improvvisazioni, sberleffi e schiaffi (molti schiaffi) menati dallo straordinario mimetismo linguistico di Bebo Storti, impegnato in una estenuante sfilata di maschere: preti siculi, ammiragli romaneschi, politici lumbard.
(Attilio Scarpellini – il Riformista, 26 ottobre 2005)
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